terça-feira, 23 de setembro de 2014

Loja do Haw, Roterista vs Desenhista entre outras coisas


Loja do Haw,
Roteirista e Desenhista,
Organização dos textos na pagina 
de  quadrinhos.

Lost in Space and lost in Time.
Passa no Deviant Art do Haw... tem um monte de coisas espaciais perdias por lá.


Atenção!

Essa matéria vai conter mais textos que imagens, espero que você realmente esteja preparado para ler, e interessado em aprender também.

Olá pessoal como vão?

Hoje era pra ter matéria prática, mas coisas aconteceram e infelizmente não tive tempo de fazer algo bacana para vocês peço desculpas, como sabem estou fazendo um projeto em parceria com o pessoal aqui da minha cidade, e eu tive que desenhar duas historias, o desenho acima é uma página escrita pelo Matheus um dos participantes do grupo.

Bem achei interessante falar sobre algumas coisas sobre isso, pois um dia talvez vocês passem por uma experiência parecida desenhando o roteiro de uma outra pessoa. Mas antes gostaria muito da atenção de vocês leitores.

Pra quem sempre passa por aqui deve ter notado que mudei pequenas coisas no blog, acima das matérias agora ficam os marcadores, achei que assim ficaria mais  fácil para vocês encontrarem as matérias.

A outra mudança é o botão do Haw Store. Sim é a minha loja.

- Olha o Haw virando um capitalista.
- Sim meu amigo fã da jump, alias você adora gastar com figures do Naruto, mas ajudar meu blog que é bom nada né...

Enfim, na loja estou vendendo ilustrações e serviços, passem por lá e deem uma boa olhada, estou tentando levantar um capital para poder continuar com meus projetos e com o blog.

Além disso me deram a ideia de fazer uma campanha nesses sites de ajuda coletiva, mas como ainda não tenho nada concluído achei melhor não anunciar nada por lá.

Bem dado recado sobre a Haw Store. Visitem minha loja e gastem fortunas por lá, quanto mais  grana aparecer lá mais novidades eu terei para vender para vocês. http://hawstore.blogspot.com.br/

Agora falando um pouco sobre o projeto que está rolando por aqui e isso vai servir para ajudar vocês a criar as suas parcerias.

Grupo.

Acho que todo mundo já tentou montar um grupo para fazer uma HQ montar um grupo exige paciência pois vocês vão lidar com pessoas e cada um pensa de um jeito diferente.

Mas isso não vem ao caso no momento o que eu quero falar é sobre a parte prática, sobre o que rola quando uma pessoa faz o roteiro e outra desenha, isso não é fácil, existe muitas coisas que vocês devem pensar antes de sair criando as paginas, tanto para o roteirista quanto para o desenhista.

Vamos a um exemplo.


"Página 1

Nessa primeira página eu pensei em começar com uma visão bem distante do satélite e ir
aproximando aos poucos, para só na página 2 termos uma visão do Marcos consertando
o satélite.
Quadro 1: Nesse primeiro quadro a ideia é mostrar uma imagem do espaço, pode ser a Terra
vista bem de longe ou uma imagem genérica do espaço.
LEGENDA (retangular sem apontamento): Ainda lembro da minha professora fazendo uma comparação em escala: “Se o sol fosse
do tamanho de uma laranja, a Terra seria do tamanho de um grão de areia”.
LEGENDA: “A distância entre a laranja e o grão de areia seria de nove metros”.

Quadro 2: Agora temos uma visão mais próxima da Terra e a lua, mas não o bastante pra ver o
satélite.
LEGENDA: Era só mais uma aula de ciências, mas eu sempre ficava intrigado com as coisas
grandes do universo…
LEGENDA: Foi quando imaginei pela primeira vez o tamanho de Arcturo, Aldebaran, Antares,
que comecei a ficar realmente assustado!

Quadro 3: Um pouco mais próximo. Já dá pra ver o satélite de longe.
LEGENDA: Eu era um péssimo aluno, vivia colando. Eu não odiava estudar, mas tinha muita
preguiça. Talvez fosse pelo meu Transtorno de Défice de Atenção...

LEGENDA: Mas o universo..."

Fiquem atentos ao texto deixado pelo roteirista, o Matheus já tem uma boa experiência com roteiros e deixa as coisas bem claras, quando você pega um texto assim é só seguir o que está escrito e ir desenhando, mas temos que tomar cuidado com alguns pontos, vamos lá.

Quando ele fala sobre o quadro 1 por exemplo, de certa forma ele me deixou livre para escolher a imagem que eu fosse desenhar, quando isso acontece é legal você pensar bem no conteúdo todo da historia. Como a historia se passa no espaço e não segue o roteiro mangá eu decidi por não usar o traço mangá na historia e sim usar um traço mais solto quase um impressionismo, com isso tive a visão do estilo que a pagina seria desenhada, lembrei do Filme "Uma odisseia no espaço" e fui pegando mais referencias na internet antes de  começar a trabalhar, depois  disso decidi os materiais que eu iria usar, no caso  as paginas foram desenhadas em folhas com 30% de algodão eu já havia falado dessa folhas em uma matéria passada.

Achei legal também usar apenas a técnica do nanquim aguado, já que ninguém mais usa essa técnica hoje em dia e eu me dou muito bem com ela. Decidido os materiais, as referencias, o estilo ainda me faltava uma coisa, dividir os  quadrinhos, Will Einser escreveu ótimos  livros sobre isso, pois não é simplismente  dividir os quadradinhos de qualquer  forma e sair desenhando, há uma dramaticidade, e também um " tempo" de passagem entre um quadro e outro. No fim das contas a pagina ficou assim.


Não há texto ainda, mas podemos observar as descrições deixadas pelo roteirista.


"Quadro 1: Nesse primeiro quadro a ideia é mostrar uma imagem do espaço, pode ser a Terra
vista bem de longe ou uma imagem genérica do espaço. "


"Quadro 2: Agora temos uma visão mais próxima da Terra e a lua, mas não o bastante pra ver o
satélite."

"Quadro 3: Um pouco mais próximo. Já dá pra ver o satélite de longe."

Com tudo isso tive apenas as passagens da descrições das cenas, notem que quanto melhor  for descrita a cena mais  fácil será para o desenhista fazer seu trabalho, colocar "a desenha qualquer coisa"  não é algo legal de se  fazer, sempre deem uma ideia de partida para o desenhista, é claro que você não vai poder exigir que ele desenhe tudo o que você descreveu nos mínimos detalhes e não é legal fazer isso também. Deixar o desenhista livre é algo muito válido.

Agora vem a parte chata, e isso eu faço usando o PhotoShop, que é tratar a imagem e colocar os textos nela, o Matheus havia coloca na descrição o seguinte detalhe: "LEGENDA (retangular sem apontamento):"

Isso significa que ele queria que colocasse o texto todo dentro de uma caixa com fundo branco mas notem o tamanho do primeiro quadro, ele é bem pequeno e cheio de detalhes, colocar uma caixa fechada com fundo branco e contorno preto iria dar muito mais destaque ao texto e o desenho iria sumir, então eu decidi por conta própria que seria melhor deixar as legendas soltas sem caixa de texto, isso pode ser complicado de se fazer pois pode ficar difícil de ler os textos.

Mas no fim das contas a página ficou assim. 


Vejam que para dar destaque ao texto eu usei uma fonte branca com um contorno preto, eu gosto muito de  fazer isso pois evita de fazer aquelas caixas de legendas que comem boa parte do desenho, o texto fica em destaque da mesma forma e não é tão difícil de ler, e como não há nenhuma indicação de onde vem a fala a impressão que se tem é que o texto é realmente o pensamento de alguém.

Notem também outra coisa, a ordem de leitura de texto, estamos no Brasil então nossa ordem de leitura é ocidental da esquerda para direita, de cima para baixo.

-AH num diga Haw... serio mesmo?
-Serio meu amigo entusiasta a mangaká tupiniquim, tem gente que quer copiar tanto o mangá que mesmo sendo brasileiro escreve e desenha no sentido oriental... Acho isso totalmente desnecessário...

Pensando dessa forma eu imaginei onde estariam cada "caixa" de texto que o Matheus escreveu e então achei uma melhor ordem para organizar as frases e tudo ficou assim. 

Existem 6 textos então  como são 3 quadros o Matheus dividiu eles com 2 texto em cada um, e percebam que o último texto termina dessa forma: "Mas o universo..."

Ele fez isso de propósito, isso é para instigar o leitor a querer a virar a pagina e o único lugar que o ultimo texto poderia estar era no canto inferior direito da pagina finalizando ela e fazendo o leitor vira ela por instinto. A minha parte foi apenas distribuir os textos de forma agradável para leitura, por isso a ordem desenhada acima. Percebam também minha preocupação com a ordem de leitura, organizando os textos de forma que eles não ficassem sem sentido para o leitor, isso é muito importante.

Finalizando.

Fazer uma página já roteirizada é muito simples, claro que vai depender de quem escreve se o cara for muito confuso nas descrições e não pensar que textos muito grande podem não caber em um quadro pequeno ele só vai causar problemas e dor de cabeça para o desenhista, e é dever do desenhista alertar o roteirista sobre isso, comunicação é tudo.

Também lembre-se sempre de revisar a página, não apenas você e o roteirista, mas pelo menos mais 5 ou 6 pessoas, nos erramos e não percebemos nossos erros, e só com a revisão de outra pessoa que podemos encontrar esses erros.

Bem galera é isso, eu peço desculpas pela matéria conter tantos textos e ser bem mais teorica do que prática mas espero poder ter ajudado vocês, agora vou voltar para o PS pois ainda tem mais quatro paginas para terminar ainda essa semana.

Até a próxima.


terça-feira, 9 de setembro de 2014

Personagens fofas parte... em qual parte paramos mesmo?


 Personagens fofas parte... ah... em qual parte paramos mesmo?


Passa lá no meu deviantart, 
estou ensinando técnicas de como abraçar um urso sem que você seja decapitado. 


Atenção! Matéria dedicada a maiores de 16 anos.

Além disso ela vai ficar um pouco extensa.

 E ai galera tranquilo? 

 Hoje finalmente teremos matéria prática, e não, eu ainda não estou com tempo, mas estou de saco cheio com o projeto e estou deixando ele de lado por um dia para fazer uma matéria legal para vocês.

 Vamos falar de personagens "moe", novamente por que? Horas porque isso da muita visita para blog,por isso >8D.

 Hoje vamos falar de criação de personagem, de character design, e mais algumas outras coisas.

Antes um breve recado.

Obrigado aos comentários que o blog vem recebendo, fico muito feliz em poder ajudar, se vocês precisarem de alguma ajuda especifica fiquem a vontade para perguntar.

Então vamos começar.

Vou explicar para vocês o que é um character design.

Quando vamos criar um personagem além de ter de fazer toda a ficha explicando sobre sua personalidade, característica física e todo o mimimi que a gente lê nesses blogs ctrl+c ctrl+v, existe algo a mais que poucos explicam (talvez pelo fato que eles simplesmente copiam matérias de outros blogs ao invés de realmente explicar e ensinar ao leitor!)

Um dos processos de criação de personagem é o character design, que consiste em alguns pontos.

1. A partir da anotação das características físicas da personagem você começa a fazer um sketch rápido da mesma, visando desenhar o rosto e o corpo de preferência nu, e posteriormente com roupas.

Essa primeira parte é mais um estudo do que um trabalho final, por isso mesmo é apenas um sketch (esboço) da personagem geralmente os primeiros desenhos não serão os desenhos da personagem que você deseja criar. 

Vamos a um exemplo.







Aqui neste exemplo eu fiz a personagem nas três poses principais, frente, perfil e costas muitos já desenham com a roupa, eu pessoalmente não gosto e prefiro fazer a personagem nua e depois ir trabalhando nas roupas que ela vai usar.

Reparem que eu anoto algumas coisas isso são tópicos da parte descrita da personagem não há necessidade de fazer isso, mas a vantagem é que isso deixa tudo mais organizado.

E motivo para que eu desenho a personagem nua é para ter mais detalhe do corpo da personagem, assim posteriormente posso trabalhar com mais facilidade com as  roupas, sem falar que posso colocar uma marca de nascença ou qualquer outra coisa que a roupa iria esconder, a pose para esse tipo de desenho é simples, o personagem tem de estar de pé e sem nenhum ângulo alto ou baixo  visto totalmente de frente isso facilita na hora de marcar as proporções do personagem.

Outra utilidade de se fazer isso antes de sair desenhando o personagem  final é a possibilidade de alguma melhoria na característica  física do mesmo, sem falar que você terá em  mãos uma referência de três poses do personagem, então sempre que você precisar  consultar alguma característica do personagem é só usar esses esboços.

De fato esses desenhos servem como uma referência de proporção e por isso é legal que os três desenhos estejam na mesma altura, se você for usar uma folha A4 alinhe as três na mesma altura e marque as mesmas proporções nelas assim todas ficarão iguais.

Fim da primeira parte

2. Criar o rosto.

No mangá, o rosto tem muita importância. O rosto das meninas fofas não é muito difícil de desenhar principalmente se você for um copião sem vergonha que não ta nem ligando.

Ao criar o rosto de uma personagem fofa você pode usar referências de animes moe como Hanayamata, Usagi gochuumon desu ka, Inari kon kon, Sakura CC,  etc. Mas, (repito) mas tomem cuidado para não virar uma cópia, não é nada legal seu desenho ficar muito parecido com a referência que você está usando. E isso está acontecendo com os próprios desenhos japoneses, se vocês repararem na Kyoto Animation por exemplo, depois de 2007 não há nenhuma diferença entre uma personagem e outra.

- Então Haw, como eu posso evitar esse problema?
- Excelente pergunta jovem gafanhoto grande lutador de karatê ocidental.

O correto é desenhar o rosto em vários estilos. Vamos ao exemplo.



Lembra desse desenho? Eu usei ele como exemplo no post passado mas enfim, esse desenho  é um começo para fazer o rosto da personagem, há diferenças nos rostos se vocês repararem, o estudo ainda não terminou e eu fiz mais um desenho dela. O legal é ir variando os olhos, o cabelo e tudo mais.



Aqui continuei meu processo de criação do rosto da personagem, o último rosto foi o que me deixou mais satisfeito e possivelmente será o desenho final, sendo assim agora eu preciso fazer os desenhos com as expressões da personagem, infelizmente eu ainda não tive tempo de fazer isso, quando eu terminar esse parte eu posto aqui no blog para mostrar para vocês.

O importante na parte da criação do rosto é ter uma visão bem clara da personagem em sua mente e tentar fugir um pouco de referências outros mangás, é claro que isso é algo bem avançado pois requer um bom conhecimento de criação de  rosto e para isso você deve estudar bem a técnica do desenho acadêmico, sem essa técnica é muito difícil você fugir de influências externas.


 O desenho acima foi um estudo de observação a técnica usada nele é a acadêmica, com essa técnica você consegue aprimorar o seu traço e fugir do fantasma dos desenhos que ficam todos iguais.

A segunda parte estaria mais focada na criação do rosto, usar referências apenas para ter um pequeno chute inicial é válido, depois use outras técnicas combine outros estilos de olhos e cabelos e zás zás e zás. Fique atento ao formato do rosto, já que no Japão eles apenas usam aquele formato de rosto ovalado com o queixo pontiagudo (to mentindo?) tente fazer algo diferente disso.

Fim da parte 2

3. Criar as roupas principais que a personagem irá usar.

Ao criar roupas é legal pensar em um tema, além disso é muito bom pegar referências de vestidos, calças e tudo mais na internet e desenhar até a mão sangrar e os dedos  explodirem.

Os exemplos abaixo são as primeiras roupas que eu criei desta personagem, vou fazer mais roupas dela e mostrarei para vocês quando estiverem prontas.


Nesse primeiro desenho usei o tema de carneiro para criar a roupa da personagem, é muito interessante criar várias poses isso facilita muito na hora de desenhar a personagem, eu gostei muito dessa  roupa e ela me deu ideia para outras que eu vou desenhar mais pra frente. Percebam que aqui é necessário um conhecimento de drapeado e de tecidos, esses conhecimentos serão passados em outra matérias assim que eu tiver mais tempo.


O segundo desenho também me agradou muito, é bem mais detalhado e acredito que vou usá-lo em um ou dois  capítulos da historia, ainda preciso desenhar mais roupas inclusive as roupas comuns que ela  vai usar no dia a dia.

Na terceira parte da criação da personagem é legal ficar atento a roupas, acessórios e tudo mais que a personagem  for usar  durante a historia, use muitas referencias da internet  para criar as roupas.

Finalizando.

Criar um personagem não é algo rápido, existe um processo de criação e quanto mais detalhado você  for, melhor será na hora de finalmente começar a desenhar o personagem quanto mais desenhos você fizer do personagem nesse momento mais rápido será na hora de fazer os quadrinhos.

Lembre-se de  desenhar o personagem em várias poses, com várias expressões diferentes e roupas, isso vai ajudar muito. Além disso não se esqueça de criar o seu personagem em outros estilos para testar qual é o melhor para a sua historia, afinal o mundo dos quadrinhos não vive apenas de um tipo de traço.

Bem galera por enquanto é isso eu espero ter ajudado em algo.

Até a próxima.

Me ajudem na próxima matéria, pois estou sem ideia do que falar no momento!


segunda-feira, 25 de agosto de 2014

A importância de conhecer de tudo um pouco.

A importância de conhecer de tudo um pouco.

Passa lá no meu DeviantArt pra gente discutir os teoremas do paranauê.


 Antes de mais nada minha amiga Yash do blog Little Fennec fez uma matéria sobre lápis de cor, eu havia sugerido para ela falar um pouco sobre o assunto pois ela manja mais do que eu.

Então aqui esta o link para o blog dela, a e não se esqueça de levar bolachas de chocolates com amêndoas para ela.


 Galera seguinte, essa matéria foi escrita na segunda pois eu pensei que segunda era terça, então imaginem meu nível de loucura, tem muitas coisas rolando  novamente, isso acabou com meu tempo para montar uma matéria pratica de estudos, como já disse antes eu levo pelo menos onze horas para fazer os desenhos, planejamento e tudo mais, então me perdoem por não postar algo prático a tanto tempo.

Essa matéria apesar de ser um tema teórico tem uma grande importância para aqueles que querem sair do "ninja copia".

Um grande problema com quem quer desenhar "mangá" é ficar só em um estilo, eu já toquei nesse assunto uma vez, relaxa não vou repetir o que eu disse. Dessa vez vou mostrar para vocês alguns desenhos de outros artistas e juntos iremos analisar de forma descompromissada e bem simples a composição de seus desenhos.

Vamos começar por um desenho muito conhecido da CLAMP.


Sakura Card Captors
CLAMP

A Sakura marcou época, mas por que?

É algo estranho, mas ninguém para muito para pensar o real motivo de uma historia fazer sucesso ou não, isso não vem ao caso só to colocando minhocas na cabeças de vocês.

O que podemos analisar em Sakura? Falando sobre o traço, Sakura tem grande influência da cultura Kawaii do Japão, mas até mesmo essa cultura teve uma base, entramos em uma espiral onde uma coisa influenciou a outra então vamos lá.

Primeira pergunta.

Da onde a CLAMP tirou a ideia de algumas das roupas da Sakura?

O desenho acima do vestido da Sakura é possivelmente uma releitura de uma vestimenta vitoriana.

Vestido vitoriano.

Esses vestidos  influenciaram não somente a criação de algumas das roupas da Sakura mas também muitos outros mangás e animes, Rozen Maiden é extremamente  ligado a era vitoriana.Além disso até mesmo o movimento Kawaii (nem sei se é correto chamar assim) usou muito desses vestidos, até mesmo hoje em dia meninas e até alguns meninos usam roupas vitorianas. Vestidos vitorianos são cheios de detalhes, babados, rendas, drapeados e tudo mais.

Haja paciência para desenhar um vestido desse.


Rozen Maiden

- Haw não estou conseguindo ligar A+B do que você está querendo dizer.
- Ok era de se esperar de alguém que só assiste Naruto mas muito bem vamos explicar.

Neste caso eu falei apenas da vestimenta das personagens, com toda certeza as integrantes da CLAMP assim como os criadores de Rozen Maiden passaram um bom tempo estudando as vestimentas vitorianas para criar as roupas de suas personagens.

Então pense na situação, se você quer criar um personagem e a única coisa que você conhece é Bleach todos seus personagens vão ser copias de Bleach... é claro você não viu outra coisa a não ser isso e olha que eu ainda nem  fui mais a fundo no assunto.

Segunda pergunta.

De onde será que surgiu a ideia das cartas clow?


Eu não vou me arriscar  a dizer de onde surgiu a ideia essencial das cartas, mas acredito que o design delas surgiu da art nouveau.

A art nouveau surgiu na Europa lá pelo século XIX, o grande representante dessa arte era Alphonse Mucha (carinhosamente chamado pelo Haw de tio Mucha).

Mucha tinha um traço muito limpo, elegante e leve, ele usava referências fotográficas de suas modelos e colocava elementos florais e geométricos fazendo as bordas de sua obras.

Uma imagem fala mais que mil palavras então.

Obras de Alphonse Mucha.

 As cartas clow e as obras de Mucha parecem conversar entre si, ambas tem muitas coisas em comum como a expressão corporal e facial, além das bordas desenhadas, os arranjos florais e roupas, possivelmente a CLAMP usou as obras de Mucha para criar o design das cartas, mas Mucha não influenciou somente a Sakura.



Possivelmente Kosuke Fujishima criador de Ah Megami Sama também estudou muito sobre a art nouveau antes de criar as personagens, no anime isso não está muito evidente, mas para quem viu o mangá uma rápida comparação dos cabelos das personagens com os desenhos de Mucha revelam muita coisa.

 Nessa parte percebemos o quão profundo um assunto pode chegar quando analisamos um desenho, o processo de criação das cartas como também das personagens de Ah Megami Sama pode ter sido influenciado por uma arte que não tem nada a ver com anime e mangá.

- Certo Haw então você quer dizer que os criadores desses desenhos copiaram artes anteriores?
- Não meu amigo, não estou falando de Cagashi Sensei que copia as coisas... meu deus tá difícil...

Brincadeiras a parte.

O ponto crucial nesse assunto é que: (Senta que lá vem historia)

Quanto mais conhecimento você tiver sobre um assunto melhor a sua criatividade irá trabalhar, criar um vestido ou uma roupa que seja, não deve ficar somente no conhecimento do nosso dia a dia, assim como outras coisas como cenários, traços roteiros e etc. Conhecer de tudo um pouco é bom, conhecer de tudo um monte e mais uns 90% é melhor ainda!

Vamos a um exemplo legal sobre conhecimento em artes e utilizar ela em outra forma de arte.

Talvez poucos de vocês conhecem o Tio Gustav.


Gustav Klimt assim como Tio Mucha são artistas da art nouveau e também acabou influenciando alguns animes... numa credita?

Conhece esse quadro ?

O beijo.
Gustav Klimt.

Certo talvez o quadro não, que pena mas essa imagem você conhece certo?

Elfen Lied.

... Então?

A abertura de Elfen Lied na verdade é uma grande releitura de muitas das obras de Klimt, é ótimo pensar nisso.

Estamos chegando lá.

Diferente de simplesmente usar uma ideia preconcebida e aceitar ela logo de cara esses artistas com toda certeza fizeram uma analise antes de partir para a criação final de suas obras, e veja que coisa bacana é ver uma homenagem a um artista de um movimento antigo em algo atual, ou até mesmo reviver um estilo esquecido em uma releitura de um vestido de alguma personagem.

Quero dizer que anime e mangá são coisas lindas, tenho mil motivos para continuar gostando disso, mas no nosso país não vemos grandes novidades, infelizmente a maioria de nos não para para criar, usamos a primeira ideia que vem na cabeça e investimos pesado em algo que parece uma versão de algum anime famoso, para evitar isso precisamos estudar muito, e muito além do mangá.

A minha sugestão de que quando você for criar a sua historia ou seu personagem que seja, e você quer ser um pouco mais criativo se afaste das coisas atuais e procure coisas que poucos conhecem. 

Vou dar um exemplo pessoal.
Desenho feito por Ricardo Haw.

Estou criando uma personagem na qual terá problemas com ovelhas, isso é um resumo sobre ela, a primeira ideia que tive dela foi essa desenhada acima, ainda não estou satisfeito com o resultado então ainda vou desenhar mais coisa dela até conseguir o que eu quero.

Para conseguir encontrar a ideia eu procurei referências de ovelhas na internet e desenhei uma ovelha no canto, a partir dela continuei criando a personagem, o processo é longo e eu apenas pensei no rosto dela não parti para as roupas e nada mais.

Esse é o processo de criação que tantos discutem por ai, não é algo simples, para criar algo você terá de conhecer muita coisa, isso se você não quiser ser um copião.

Finalizando.

Quando for assistir um anime, filme, seriado e tudo mais preste atenção no além, essa camada escondida é onde está o segredo da historia dar ou não certo, o legal é tentar fugir do óbvio, e geralmente o óbvio é a primeira ideia.

Pegue essa primeira ideia, desenhe ela e guarde ela na gaveta, no dia seguinte pegue ela novamente e tente melhorar ela, assim por diante, isso com certeza será bom para você e para a sua historia.

E lembre-se,  as vezes uma influência pode vir de algo que a gente menos espera.

Até a próxima galera.


terça-feira, 12 de agosto de 2014

Materiais para pintura tradicional

Materiais para pintura tradicional.

Passa lá no meu deviantart, é de graça ^^

 E ai galera sentiram minha falta semana passada?

 Pois é muito trabalho na semana passada  aprontando mais de 10 desenhos para o festival Tanabata daqui da minha cidade, me chamaram para fazer uma exposição dos meus desenhos e ainda bem fui muito bem recebido pelo publico que elogiou muito meus trabalhos, esse desenho acima estava lá na exposição e muitas pessoas compraram as copias dele. Alias ainda tenho cópias por aqui que logo colocarei a venda aqui no blog.

 Agradeço a galera que me visitou lá na exposição valeu galera.

Agora vamos voltar ao assunto da matéria que vai bater diretamente no seu bolso: Materiais.

- A Haw falar de materiais é algo desnecessário cara papel e lápis é tudo igual.
- Sim sim assim como os mangás da Shounen Jump meu grande amigo fã de Naruto, é tudo igual só muda de criador...

OK ignorando o comentário acima eu gostaria de  dizer que não papel e etc. Não são todos iguais, e colocando um aviso aqui sublinhado e em negrito eu vou deixar claro. 

VOU FAZER SIM PROPAGANDA GRATUITA DE MATERIAIS BONS.

Quanto a materiais ruins nem vou comentar... nem merecem na boa.

Primeiro vamos começar pelo básico, você quer fazer arte digital ou tradicional? Hoje vamos falar só de materiais para arte tradicional então amigos do desenho digital esperem uma próxima matéria, agora vamos falar de papel.

Papeis.


Pra quem acha que papel é tudo igual tente comprar papel higiênico de marca  ruim e barato para usar no.... ok apelei enfim mas é por ai.

Não papel não é tudo igual e cada um tem uma utilidade especifica, as vezes eu vejo uma galera se matando tentando desenhar algo em papel para impressão.... Já começou totalmente errado.

Vamos lá você quer um papel para apenas estudar desenho então é fácil, aqueles papeis escolares baratinhos de 75g/m² já são ótimos para isso, mas não compre abaixo de  75g/m²... O que? Você não sabe o que significa isso?

Vamos lá ao nosso amigo Wiki. Gramatura

Gramatura é a palavrinha mágica que vai determinar um papel  bom ou péssimo para desenhar, papeis de  baixa  gramatura ( ou finos ) são horríveis para desenhar pois amassa muito fácil.

Dica pessoal do Haw. Use sulfite 200g/m² da Tamoio eu sempre uso esse papel para fazer os esboços e até mesmo alguns trabalhos finais, esse papel nunca manchou e e bem difícil de amassar , além disso ele não mancha com facilidade como papeis de outras marcas.

O que eu falei acima seria papeis para fazer desenhos rápidos com finalização com nanquim, e nanquim aguado, MAS não é o melhor papel para a técnica do nanquim aguado, esse seria melhor para usar hachura e outras técnicas de sombreamento, o sulfite não se da bem com técnicas que usem tintas úmidas demais.

Este desenho foi feito no papel que eu descrevi acima, eu tive que tomar cuidado pois o pincel não podia estar encharcado, então se você for fazer a técnica do nanquim aguado segue a dica abaixo.

O melhor papel para nanquim aguado na minha opinião é o Filiart Renaud com 30% de algodão de 200 g/m², esse papel é nacional apesar de ser indicado para aquarela eu prefiro usar ele com a técnica do nanquim aguado, o papel é levemente amarelado e da um aspecto bem bacana ao desenho, sem falar que o preço dele  é bem acessível.


O desenho acima foi feito no papel Filiart Renaud, a grande vantagem desse papel é que como ele tem algodão na composição ele acaba  absorvendo muito a água e não enrruga fácil como o sulfite comum, o problema é que a velocidade que ele absorve a água impossibilita uma correção.

Para a aquarela eu recomendo outro papel mas prepare seu bolso pois esse é bem caro, o papel é o Montval da Canson com 300g/m².

Esse papel é fabricado na França com a receita de Gaspard Maillol, depois que eu falhei miseravelmente procurando papeis para fazer aquarela  finalmente encontrei um que vale cada centavo investido, o papel pode ser caro, mas pelas vantagens que ele oferece vale muito a pena comprar um bloco dele (mas só se for para fazer um desenho final bem feito, para estudar seria um grande desperdício de dinheiro, para estudar use um papel mais barato de qualquer outra marca pelo amor de Deus).


Este desenho foi feito no papel Montval, dentre uma das centenas de vantagens que esse papel oferece é a possibilidade da utilização da técnica do "wash" e do "wet on wet" essas técnicas usam muita água e o papel não deve absorver a tinta com grande velocidade deixando ela secar mais lentamente, outros papeis acabam  absorvendo a água muito  rápido impossibilitando tais técnicas, uma outra vantagem desse papel e talvez a melhor de todas é a possibilidade de correção de camadas de  tintas podendo retirar ou adicionar camadas mesmo com tinta já seca. Outros papeis não permitem isso e esfarelam se você tenta retirar as camadas de tinta fazendo  buracos horríveis em seu desenho.

Bem galera quanto a papeis eu acho que isso já serve, papel tem um monte ai no mercado na minha opinião esses são os melhores, mas como podem ver cada um tem a sua  utilidade.

Agora vou falar sobre tintas.

 - Não vai falar sobre lápis de cor Haw?
 - Minha grande amiga Yash eu não manjo de lápis de cor então prefiro deixar esse assunto para você  falar um dia desses o que acha?

Tintas também não são todas iguais primeiro eu vou falar de nanquim pois é bem simples.

Use qualquer nanquim menos os escolares a base de álcool essa porcaria não serve nem como base para estudo, serio não gaste seu dinheiro com esse tipo de  material, eu sei que o nanquim pode ser caro, mas se você comprar um pote de  nanquim indiano em casas de  tatuagem ele vai durar pelo resto de sua vida, eu tenho um pote desses a dez anos e não chegou nem na metade.

Aquarela.

Por enquanto eu apenas usei da Pentel, a aquarela deles tem um preço meio salgado mas vale a pena, as tonalidades são muito boas e a diluição da  tinta não deixa a desejar, existem aquarelas muito ruins no mercado que não diluem por completo na água deixando pequenos pontos de tinta parcialmente  diluída, o bom da aquarela é que com uma set de 12 cores você consegue  pintar uns  oitenta desenhos (serio esse negocio rende muito mesmo) então compensa investir numa tinta de qualidade, logo que eu testar as tintas da Sakura eu falo sobre a experiência com ela para vocês (aguardem).

Tinta óleo.

Hora por que não? Afinal eu também faço trabalhos com tinta óleo.

A melhor tinta óleo no mercado é a Pebeo, ela é uma tinta magra que não exige muita carga de secantes fedidos e de diluentes mega tóxicos, eu já usei outras marcas que infelizmente foram um fracasso total, acabei  jogando bisnagas inteiras no lixo por conter 90% de óleo e só 10% de pigmento.

Pinceis.

Seguinte molecada,  pinceis tem uso especifico, as marcas deles são varias, a Tigre não peca muito em seus pinceis dedicados a pintura e são muito bons, mas vamos a uma breve explicação para você não ficar perdido na loja de artigos artísticos  procurando o pincel correto dentre milhões de opções.

Pinceis para Nanquim.

Não gaste muito dinheiro com pinceis para nanquim, o pincel pode ser de qualidade mediana, o nanquim estraga e muito os pelos do pincel é claro que você deve ter muito cuidado com seu material e sempre lavar o pincel depois de usa-lo, se você quer mesmo  investir em um pincel para nanquim procure os pinceis fudê, esses pinceis são usado para caligrafia no Oriente, eles normalmente são feitos de pelo de cabra ou de algum outro animal.

Pincel para Aquerela.

Quer que sua aquarela fique  lindona? Então fuja da seção dos pinceis sintéticos, eu sei que pinceis de pelos naturais são caros (e para algumas pessoas politicamente incorreto) mas esses pinceis são os melhores para se fazer aquarela, mas uma dica do Haw é, tente usar o pincel fudê  também para fazer aquela só não misture os pinceis de nanquim com os de aquarela se não da problema.


Esses são os pinceis Fudê.

Pinceis para Óleo.

Dependendo do seu "touche" na pintura óleo  você vai estragar ou não seus pinceis, na tinta óleo pinceis com pelos vegetais  ou sintéticos até  podem ser muito mais úteis do que os pinceis de origem animal, mas como eu disse depende de como você  pinta eu sempre estrago meus pinceis pois acabo usando muita  força e velocidade na  hora de  pintar uma tela.


Bem galera não querendo estender mais o assunto acho melhor paramos por aqui, materiais para desenho existem aos montes e muitos deles são armadilhas, uma dica importante é se você está apenas estudando não gaste muito do seu dinheiro com materiais muito caros, caso contrario tente investir um pouco mais nos seus desenhos.

É isso pessoas, qualquer  dúvida usem os comentarios para me pergutnar eu irei responder o mais  rápido possivel.

Até a próxima semana.


domingo, 27 de julho de 2014

Dias nublados...

Dias nublados...

Spoiler do nosso projeto aqui da cidade.

Essa matéria foi especialmente publicada no domingo, pois não terei tempo para revisar a matéria na terça, conto com a compreensão de vocês leitores

E ai galera tranquilo?

Eu sei que muitas vezes eu posto coisas aqui com bom humor e otimismo, mas está difícil me manter assim, os dias estão bem nublados e não apenas na forma figurativa da frase.

- O que está acontecendo Sr. Haw?
- Obrigado por perguntar meu grande amigo fã de Du, Dudu e Edu, além da chuva que não para de cair outras coisas estão acontecendo para o tempo ficar ruim, mas sempre depois da tempestade vem coisas boas.

Eu vou tocar em alguns assuntos chatos a aqui.

O primeiro assunto chato.

O governo não contente em acabar com nossa vida deu um jeitinho todo brasileiro de nos atrapalhar mais ainda.

Aprovaram um lei em que não se pode mais fazer comerciais ou patrocinar produtos voltados para o publico infantojuvenil, como já foi exaustivamente discutido por várias pessoas isso vai acabar afetando muitas e muitas áreas. Dessa forma vai ser muito difícil ou quase impossível de conseguir capital para sustentar nossos projetos que trazem cultura e lazer para todo o publico nacional.

Vou deixar aqui o texto postado no site www.digestivocultural.com

Pesquisem mais sobre essa lei em outros sites.

Essa lei está mal explicada, e quando eu fui tentar discutir sobre ela no Twitter militantes de um certo partido político já vieram com sua defesa pronta impedindo qualquer troca de ideia sobre o assunto. 

Como não gosto de discutir com essa galera eu fiquei em silêncio.


De fato isso vai me atingir em cheio, os produtos que eu pretendia fazer com o livro da Maho que seria lançado ano que vem não poderão ser anunciados em nenhum lugar aqui no Brasil, o lucro que eu iria obter com esses produtos seria para poder lançar mais livros e mais produtos no nosso país. 

Todos escritores, produtores, quadrinistas, editores e etc. Fazem esse tipo de coisa para sobreviver.

Não é possível viver apenas com a venda de livros e quadrinhos sem o patrocínio de outros meios, acho que o governo com sua enorme inteligência percebeu isso, e como ele não quer cultura no Brasil resolveu criar esse empecilho para nos atrapalhar mais ainda.

Não vou discutir a parte boa de tal lei pois não vejo parte boa nela. Alias se há alguém que deve dizer o que o seu filho deve ou não consumir é o pai e a mãe (ou responsáveis que seja) não o governo.

Com isso cancelei o lançamento do livro da Maho no Brasil que estava previsto para o mês de outubro de 2015, não tenho condições de publicar um trabalho que não posso vender, assim sendo vou dar um jeito de publicar ele em Portugal ou em outro país de língua portuguesa, e vou ver se adianto a versão em inglês, alias me arrependo profundamente de não ter feito a historia totalmente em inglês logo de começo.
 
Quero deixar claro que não vou discutir com nenhum ufanista e militante partidário sobre o assunto.

Não estou defendendo nenhum partido político, estado ou nação, estou defendendo meu meio de sobrevivência.

Vou deixar o link da petição para a revisão dessa lei. www.peticaopublica.com.br


Segundo assunto chato.

Para derrubar uma tempestade nas nossas cabeças projetos já começaram a ser cancelados.

Não vou falar aqui quem são pois tenho um enorme respeito por todos eles, então esse texto seria como um "levanta e sacode a poeira". Pessoas não desistam assim tão facilmente, deem um tempo e depois retornem eu já fiz isso e se for necessário farei novamente.



Alguns colegas cancelaram seu projeto de uma revista on line e física durante essa semana, infelizmente não sei os motivos concretos que levaram a essa infeliz e prematura decisão, mas isso já é um alerta para as coisas que estão acontecendo.

Me sinto muito triste quando um projeto começa e do nada termina. Sempre que vejo uma nova revista on line de coletânea de artistas nacionais eu sinto aquela ponta de esperança que as coisas vão melhorar e do nada me jogam uma bomba nuclear no meu quintal dizendo que o projeto foi cancelado.

É chato pensar que algo que poderia dar muito certo do nada termina.

Eu gostaria de entender o que acontece com todos esses projetos, já tenho uma certa idade e sempre vejo que quem inicia tais projetos são pessoas novas e animadas, talvez o problema seja uma falta de planejamento e problemas com trabalho em grupo, não sei. E infelizmente a desculpa sobre o fim do projeto é o mesmo texto escrito de forma diferente.

O que eu gostaria de dizer é que não desistam assim tão facilmente do seu projeto, toda ideia demora muito para ser digerida e levada para frente, muito problemas vão aparecer pelo caminho e eles devem ser superados, o caminho de quadrinista não é fácil, se você decidiu seguir esse caminho esteja preparado sempre para o pior. Já passei por poucas e boas com esse blog quem acompanha ele sabe disso.



Sempre tenha o plano B,C, D, X,Y e Ômega para continuar com seu sonho.

Eu realmente não gostaria de ler um texto sobre cancelamento de algum projeto, mas infelizmente pelo que eu estou vendo muitos peixes pequenos vão acabar morrendo bem rápido e os grandes já estão preocupados se irão sobreviver aqui no Brasil.

Finalizando.

A pouca fé que tenho no Brasil terminou essa semana, essa lei mal explicada, projetos cancelados e tudo mais.
  
Fico pasmo com as coisas pequenas que aparecem na nossa frente que impedem todos nós de seguirmos em frente com nossos sonhos, essas coisas deveriam simplesmente não existir pela sua ínfima significância.

Peço desculpas aos leitores do blog por não ter tocado em um assunto de maior utilidade para seus estudos de desenho.

Essa foi a ultima vez que toquei nesse tipo de assunto, demora para perceber mas a verdade é que o povo não tem nenhum poder sobre o estado.

Então de hoje eu farei meu voto de silêncio sobre as decisões do governo. Eles não estão a nosso favor e lutar contra eles é dar soco em ponta de faca.




Até semana que vem galera.