terça-feira, 22 de julho de 2014

Hiper, mega, ultra, power, blaster tutorial como desenhar personagens fofas.

Hiper, mega, ultra, power, blaster 
tutorial como desenhar personagens fofas.

Pintura a óleo, sim por que não?
Passa no meu deviantart, as vezes você encontra coisas estranhas por lá.


Atenção!

Matéria dedicada ao publico maior de 16 anos!

E ai galera belezura?

 Uma curiosidade sobre essa matéria: comecei a escrever ela na quarta feira dia 16/07. É, fazia tempo que não escrevia uma matéria com uma semana de antecedência.


 Hoje vou dar continuidade ao assunto de personagens fofas, mas elevando o cosmos assunto a outros níveis, hoje decidi mostrar para vocês todo o processo de criação do desenho. O desenho que eu vou mostrar é esse abaixo.


- Uou Haw... bem, mas um desenho desse deve levar o dia todo para ser feito não?
- Bem minha grande amiga fã de Kanon, não demora tanto tempo assim, mas a gente tem que falar que demora se não ninguém paga nosso salário... eu não deveria ter falado isso, a enfim continuamos com a aula...

Vamos lá, primeiramente peço mil desculpas por tirar as fotos com uma batata, a qualidade das fotos estão ruins, se quiser me ajudar a comprar uma câmera nova, por favor, faça uma doação para o blog eu ficaria muito feliz.

Se eu fosse digitalizar todas as imagens iria demorar muito tempo...

Chega de enrolação, bora lá.

Eu usei o lápis F para traçar o esboço primário, reparem que não fiz as mãos e pouco me importei com a precisão da anatomia nesse momento.

Aqui nessa parte podemos ver um desvio no ligamento do ombro com o seio, além disso os ombros estão com tamanhos diferentes.


Aqui estou mostrando os pontos onde eu devo entrar com a correção. Ombro é um problema a parte...


Nessa imagem eu desenhei a caixa torácica da personagem para encontrar o ligamento correto do ombro e do seio, além de encontrar a proporção mais correta para o mesmo.


Como indicado acima o ligamento está em um lugar estranho e deve ser corrigido.


Ao mesmo tempo aproveito para conferir se o outro lado está correto, nesse caso não precisei corrigi muita coisa.


Agora sim o ombro está melhor posicionado, perceba a linha que estou apontando, essa é a linha que será apagada.


Aqui estou apontando para o lugar que vai permanecer no desenho, eu queria fazer um ombro mais recuado para trás.


Esse ponto que estou mostrando com a lapiseira é o ligamento que estava no lugar errado, agora ele está posicionado no lugar certo, esse ponto no corpo feminino é bem chato de ser desenhado, esse é o ligamento do músculo do peitoral com o ombro que por sua vez se liga ao braço.


Bem  depois de apanhar muito pra alinhas as imagens... essa parte estou conferindo a proporção do braço e antebraço, como o desenho não está em dimensão a proporção não foi distorcida, então não houve muita coisa a ser corrigida aqui.


Nessa parte vou começar a corrigir o quadril e a cintura, perceba que o quadril está enorme e a cintura muito fina, isso não é muito legal, então é melhor eu corrigir.



Para fazer a correção eu desenhei o osso da bacia e parte do fêmur, agora eu consigo saber melhor onde está a proporção do quadril e cintura da personagem.



Aqui estou apontando para a linha correta, parece pouco, mas essa linha se estende por toda a perna então imagine o tamanho do quadril dessa personagem se a correção não fosse feita.


Depois que as correções foram feitas eu apago o esqueleto, ainda há mais coisas a serem feitas e corrigidas, mas a partir daqui os erros mais grosseiros foram solucionados.

Nota.

Antes de prosseguirmos com o assunto gostaria de dizer que isso parece ser muito trabalhoso de ser feito... e é... tudo isso que estou passando aqui requer um bom conhecimento de anatomia além de uma boa noção de movimentação, desenhar uma garota fofa parece ser fácil,  isso depende de quanto você estuda, toda essa parte que estou mostrando para vocês foi feita em menos de  vinte minutos, mas demorei anos e anos para decorar todas as posições e etc.

Continuando.


Talvez vocês já repararam, mas eu deixei o esboço das mãos por ultimo, como a mão tem muitas partes pequenas é melhor deixar ela por último, então eu apenas risquei o campo do carpo e uma parte das falanges dos dedos.


Vamos dar um pouco de atenção para o rosto agora (esquece as mãos, deixa elas por último). Aqui eu separei mais ou menos o lugar onde ficarão a sobrancelha, os olhos, o nariz, e a boca, além de encontrar o lugar onde vai ficar a orelha. Nesse momento eu já defino o formato do rosto de forma simples.


Nessa parte eu risquei o lugar dos olhos e sobrancelhas, detalhe o olho do lado maior está errado, mas eu não me importo com isso agora, eu continuo o desenho.


Aqui da pra perceber bem que o olho está meio torto e muito próximo ao outro, sem falar que o maxilar (queixo como preferir) está muito elevado, além disso a parte de trás da  cabeça está muito curta e deve ser mais alongada.


A  primeira correção que faço é com o maxilar, ao adicionar a orelha eu consigo encontrar a posição dele, ainda não está legal, mas eu deixo para suavizar mais essa linha mais para frente, agora irei corrigir o olho.


Para corrigir o olho primeiro eu apago ele, e então encontro o tamanho do olho menor e a distância do olho com o nariz, essa proporção vai me mostrar a distância correta para desenhar o outro olho, e consequentemente o seu tamanho correto.


Pronto,usando uma linha guia eu encontro a altura correta do olho, e aqui está a proporção correta dos olhos, basta desenhar o outro olho novamente.


Correções efetuadas no rosto, agora ele não está estranho como aquele do começo, podemos deixar o rosto de lado e agora vamos para as mãos.


Nessa parte eu defino as primeiras falanges dos dedos, na matéria da semana passada eu havia dito para fazer os dedos  parte por parte, bem aqui está o jeito que eu desenho e é como disse, eu desenho parte por parte dos dedos, assim fica mais fácil de acertar eles.






A proporção da mão aberta é de um rosto, bem... mais ou menos isso, existem animes e mangás que fazem a mão bem menor que essa proporção, mas eu gosto de seguir mais a regra acadêmica, então eu faço as mãos com o tamanho de um rosto como mostrado acima.


Aqui eu já defini a mão que está acima, como ela está dobrada a proporção dela ficou um pouco menor do que aquela que eu indiquei acima, porém, eu devo imaginar ela aberta e assim eu consigo encontrar o tamanho dos dedos de forma mais correta ("academicamente falando").


Nessa parte eu encontrei dois problemas, um, eu não conseguia encontrar o posicionamento da mão abaixo da outra, dois, o antebraço da mão que está abaixo está mais largo que o outro e a posição está levemente estranha.


Para efetuar a correção eu desenhei os ossos do braço e antebraço, logo de cara percebi um leve erro no ombro, veja que legal isso, o erro que estava na mão se refletiu por todo o braço até chegar no ombro, isso é uma forma de estudo muito boa.


Na matéria  de como desenhar braços e mãos eu disse que os ossos do antebraço definem o posicionamento da palma da mão, o dedão está do lado do osso rádio (osso menor) e o dedo mindinho está do lado do osso cúbito (osso maior) dessa forma eu consegui encontrar o posicionamento da mão da personagem.


Lembre-se de desenhar parte por parte da mão, aqui novamente eu desenho a base das falanges antes de continuar a desenhar os dedos.


Agora sim os dedos estão quase prontos, reparem como eles estão divididos falange por falange, lembre-se que a ponta dos dedos tem uma curvatura mais aguda nas pontas, isso não é uma regra, a ponta dos dedos muda de pessoa para pessoa, então você está livre para desenhar como quiser, lembrando que; dedos com pontas mais finas ficam mais delicados que dedos com pontas retangulares.


Uma última conferida antes de continuar o desenho, nessa parte eu costumo parar um pouco com o desenho, se houver algum erro agora ele provavelmente irá passar desapercebido, quando você retomar o desenho vai perceber alguma coisa que pode ser aprimorada.

Nota 2.

Até aqui mostrei muita coisas para vocês e na verdade não mostrei nada... hehe... nesse desenho há uma carga muito grande expressão corporal, esse assunto é algo que demora muito para aprender, acredito que ele está mais ligado a maturidade, expressão corporal não se aprende apenas em livros, você deve observar bem o seu redor para entender, esse desenho que estou fazendo por exemplo, eu estou usando uma referência de uma cena que eu vi no ônibus quando estava voltando para minha cidade.

- E agora Haw, o que vamos fazer?
- Bem... não podemos deixar a moça careca e pelada certo?


Para riscar a roupa e o cabelo da personagem vou usar novamente o lápis F, esse lápis tem um traço muito claro e fácil de apagar, por isso uso muito ele para fazer esboços.


Aqui nessa imagem vocês podem ver (ou não) como esse lápis é bem claro, aqui eu risquei duas linhas que irão definir o capuz da roupa dela, além de definir a roupa que está por baixo.


Aqui (mais difícil de ver do que na imagem a cima) eu definia a barra da roupa dela. Serio alguém ai quer me ajudar a comprar uma câmera melhor?


Agora com a lapiseira carregada com uma ponta B eu defino melhor a parte da roupa, se você reparar bem eu já desenhei o cabelo com lápis F.


Com a lapiseira novamente, eu defino o cabelo, esse não é o cabelo final, ainda vou fazer leves alterações nele, eu também aproveito para melhorar os detalhes da gola colocando os primeiros drapeados da roupa.


Nessa parte eu começo a definir a manga, e a lateral da roupa, eu já vou fazendo alguns drapeados que serão melhorados mais a frente, drapeados não são difíceis de fazer, a melhora maneira de começar a fazer eles é pela parte de fora da roupa, a melhor forma de estudar essas dobrinhas da roupa é observando os tecidos, e como sabemos, há uma variedade enorme de tecidos pelo mundo.



Agora com a lapiseira carregada com ponta 2B eu começo a detalhar melhor a roupa, eu gosto de começar pela parte alta da roupa e depois ir descendo, cada pessoa faz a sua maneira, essa é a melhor para eu.


Nessa parte a uma boa definição da parte superior da roupa, o capuz já está com seus drapeados assim como a gola, mas ainda falta muita coisa para ser feita.



Nesta imagem eu já defini os drapeados internos, não todos eles mas a maioria está pronta, alguns estão errados e serão corrigidos, além disso ainda falta definir a outra manga, e se você for um bom observador vai ver algumas linhas ao fundo definido o banco e a janela do cenário.



 Aqui eu corrigi algumas dobras que estavam erradas e comecei a desenhar a dobra da manga da roupa.


A dobra da manga assim como capuz e outras detalhes são xadrez, eu poderia fazer isso direto de nanquim, mas queria mostrar para vocês antes do nanquim.


Hora de desenhar a bolsa (que mulher sai sem bolsa de casa em em em?) eu deixo os acessórios para serem feitos por último, seria uma perda de tempo desenhar um acessório e ter de apagar ele depois.


Mais uma conferida para ver se está tudo certo antes de começar a desenhar os detalhes menores.


A fivela e a alça da bolsa foram adicionados, assim como detalhes da mesma.


Detalhes do zíper e mais dobras na altura do seios.


Nessa parte eu adicionei as abotoaduras, ainda falta uma, e elas serão preenchidas, outras dobras foram feitas para dar maior volume a região.


Abotoaduras feitas agora resta fazer o xadrez do capuz.


Um lado feito falta o outro, uma dica, não mistura estampas xadrez diferentes a mesma roupa, fica estranho.


Os dois lados estão feitos, agora vou adicionar mais um detalhe na gola.


Além do detalhe na gola, eu defini um pouco mais o cabelo da personagem, outros detalhes menores foram colocados.


 Mais uma conferido no desenho, o detalhe da alça do outro lado foi feito as dobras estão certas, cabelo ok, tudo certo vamos dar uma riscada mais forte no cenário antes de partir para os capítulos finais do nosso desenho.


Ok eu defini o cenário de forma bem simples e a sombra, aqui temos um assunto legal a ser abordado: Tema.

O que é o tema no desenho?

A garota dormindo correto?

Então não há a necessidade de se fazer um cenário super detalhado, você até pode fazer, mas você tem que tomar cuidado com os "ladrões de cena", isso acontece quando você, por exemplo, quer mostrar uma coisa no seu desenho, mas entope ele de informações desencerrarias, isso faz o desenho ficar confuso e o espectador não consegue entender o que você queria mostrar. Eu irei falar mais sobre isso mais a frente, mas acho que já toquei nesse assunto antes.


Chegou a hora da verdade, o nanquim, o seu grande amigo que não tolera erros e descuidos. Muitos o enfrentaram e poucos sobreviveram, pessoas fogem dele se refugiando para o lado digital da força. Cuidado o nanquim pode e vai estragar todo o seu trabalho se você não o respeitá-lo.


E para aumentar o nível de dificuldade vamos usar os pinceis, aqui estou com 4 tamanho diferentes, nesse desenho usei o 000 e o 10, os outros só apareceram de penetra na foto mesmo (¬.¬)".


Dica de mestre Yoda.

"Se for você pincel usar, testar antes pincel você deve"

Pinceis podem ficar sujos ou descabelados, muitas e muitas vezes eu estraguei desenhos por causa disso, por isso mesmo a cada traço que você for fazer você deve testar o traço do pincel. Parece chato, mas o pincel tem N vantagens em cima das canetas nanquim e dos bicos de pena, a principal na minha opinião é o total controle do traço, porém esse controle do traço é algo que requer muita pratica para se aprender.


Nunca comece sua arte final pelos traços contínuos ou muito longos, esses traços são uma porcaria de se fazer. Traços quebrados como os dos drapeados são ótimos para se começar. Conforme você for fazendo tome muito cuidado em esperar o nanquim secar para não borrar o desenho, outra vantagem do pincel  é que o nanquim seca quase que instantaneamente, diferente do bico de pena que demora um pouco mais (bem mais).


Esse traço, esse... esse é o pior inimigo de todos os desenhistas que ousam lutar contra o nanquim e o pincel, o maxilar é um traço fino, longo e com uma curva chatíssima no queixo que leva para a lateral do rosto subindo pela maxila até a testa, um erro aqui e seu desenho está estragado, o rosto requer muita atenção para ser feito, mas depois que você fez ele é só alegria.


Muita coisa ainda para ser feita, mas o capuz e a parte de baixo da roupa está feita.


Aqui eu começo a definir o cabelo dela, cuidado com as linhas muito longas, elas também são chatas, a probabilidade de você perder o controle sobre o traço aumenta junto com o tamanho do traço, para fazer traços longos tente fazer eles aos poucos com tracinhos bem finos do seu final.


Aqui temos outro traço perigoso, ele é longo e curvo, cuidado se errar aqui até que da pra corrigir com um "ahoge" mas não iria ficar legal.

Curiosidade.

Ahoges são usados para se evitar traços longos no topo da cabeça. (zoera gente isso não é verdade)


Linhas superiores feitas, beleza agora é só continuar.


Agora começo a definir os drapeados e mais alguns detalhes.


Mais detalhes...


Bem eu gostaria de contar uma historia para vocês de quantos desenhos eu já estraguei com o nanquim, mas eu tenho medo de deixar vocês em pânico então, melhor não... infelizmente não me esqueço que certa vez demorei muito tempo para fazer um estudo lindo de uma personagem e no ultimo minuto o pote de nanquim deu uma voadora de tinta em cima da folha... foi triste...


Detalhe no chaveiro dela, reparem que eu deixei a mão por último novamente para ser feita, alias falando em mão, eu não sei se é costume de vocês, mas eu sempre lavo as minhas mãos quando estou desenhando, a sujeira que se acumula na mão estraga o desenho, e a outro problema com o nanquim, as vezes sua mão pode estar suada e ai já viu o nanquim se aproveita da sua guarda baixa pra borrar seu desenho.


Mais uma conferida, ok tudo certo o nanquim mais uma vez foi controlado, agora a última parte, o sombreamento com o nanquim aguado.


Você pode dissolver um pouco do nanquim com água, isso causa uns efeitos legais, o nanquim (de boa qualidade) aguado não vai apagar os traços, ele também funciona com camadas de tinta, uma dica é usar um papel próprio para isso, papeis sulfite de baixa gramatura não servem para isso, então nem tente, somente papeis acima de 200 de gramatura ou os canson servem para essa técnica.


Aqui um exemplo do traço aguado do lado dos traços comuns.


 Você deve saber um pouco sobre luz e sombra para fazer os detalhes, eu não vou entrar em detalhes pois ainda não conversei com vocês sobre isso.


Nesta imagem temos o fundo bem simples com apenas alguns traços jogados, além da sombra projetada da garota no banco e mais alguns pequenos detalhes nas mangas e no capuz.


Ok uma ultima conferida antes de assinar e digitalizar.

E pronto aqui está o desenho.

O que? 

Acharam complicado?

É muita coisa a ser feita?

É vocês não estão errados, o desenho é um processo longo, é claro que da pra fazer um desenho muito bom e bem rápido com pouca técnica e etc.

O que eu quis mostrar aqui para vocês é o processo do desenho do começo até a arte final, e também a quantidade de coisas que ainda devemos estudar pela frente.

Bem quanto ao por que do titulo... vai dizer que essa num é uma cena fofa de se ver hehe.

É isso galera, novamente me desculpem por usar uma batata para tirar as fotos, eu realmente não tinha outra forma de fazer a não ser essa.

Espero que eu tenha ajudado vocês em algo.

Obrigado e até a próxima semana.