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quarta-feira, 26 de agosto de 2015

Como desenhar homens (Bishounens) Parte 1

Como desenhar homens

(Bishounens) Parte 1

Matéria intermediaria.

 

 

Olá pessoas como vão?

Atendendo a pedidos enviados pelo Twitter (@ricardohaw) hoje irei iniciar uma matéria paralela ao assunto "Como desenhar homens"

As pessoas que visitam o blog devem estar acostumadas com o termo "Bishoujo" e "Bishounen", mas se você é novo por aqui vou resumir um pouco sobre o que se trata essas duas palavras.


Bishoujo: Garotas bonitas.
Bishounen: Garotos bonitos.

Basicamente é isso :l

O problema é na hora de desenhar.

Parte 1.

A diferença entre o rosto masculino e feminino e traços angulares e curvilíneos. 

O que mais acontece quando uma pessoa tenta desenhar um bishounen é que ele fica tão andrógino que não da para saber se o personagem é um homem ou uma mulher.

Para evitar esses problemas precisamos entender os dois rostos: O feminino e o masculino.

(Lembrando que estamos falando de estética, ou seja, algo mutável e sujeito a questionamento e todo aquele mimimi da sociedade)



Com a base no desenho acadêmico percebemos algumas características bem distintas entre os dois rostos..

O rosto 1 tem traços angulares, é robusto e maior que o rosto 2, o pescoço é mais largo e musculoso, o nariz é maior as sobrancelhas mais grosas.

Percebemos no rosto 1 maior definição dos ossos que compõe a parte da frente do crânio, o queixo é mais angular e a boca maior.

No rosto 2 vemos outras características, o rosto é curvilíneo, a boca menor e mais definida, a sobrancelha é fina, o pescoço é mais estreito e não há definição dos ossos do crânio.


- Ok Haw, mas o que é traço angular e traço curvilíneo?

- Irei explicar minha amiga fã de Gekkan Shoujo Nozaki-kun.



Traços angulares formam ângulos, quando desenhamos uma personagem com muitos traços angulares ela tende a ficar mais masculino, pois o corpo masculino possui grande quantidade de traços angulares.

Os traços curvilíneos formam curvas, quando desenhamos uma personagem com muitos traços curvos ela tende  a ficar mais feminina, pois o corpo feminino possui grande quantidade de  traços curvilíneos.


Entendo apenas esses dois tipos de traços conseguimos definir melhor o gênero de nossa personagem.

No desenho acima as setas estão apontado para os dois tipos de traços.

Parte 2

As características do Bishoujo e Bishounen.

Nos mangás (principalmente nos Shoujos) as personagens masculinos e femininos quase não possuem diferenças nos rostos (NÃO GENERALIZANDO).

O problema é quando a galera começa a estudar e todos os personagens ficam com cara de menina, isso acontece principalmente se a pessoa estudou muito como desenhar mulheres e deixou de lado o estudo sobre homens. A única maneira de corrigir esse problema é desenhando mais homens. (ou mulheres no caso de suas mulheres ficarem muito masculinas)

A base do rosto mangá é um rosto simples com olhos grandes. (no caso do estilo "Moe")


Esse rosto pode servir tanto para desenhar um menino ou uma menina, pois não possui características marcantes que foram citadas na parte 1.

Uma outra característica deste rosto é ele ser mais infantil, então com essa base podemos criar um menino ou menina bem jovem.


Aqui os dois rostos. Ambos usaram o mesmo esboço básico, mas no final um ficou mais masculino e outro mais feminino.

Há um pequeno truque, o rosto que parece mais masculino tem sobrancelhas grossas e o cabelo é menos curvilíneo que o outro, não há cílios, a parte de cima dos olhos foram escurecidas com um traço mais grosso.

Já o outro rosto possui sobrancelha mais fina, os olhos tem cílios e o cabelo é mais curvilíneo que o outro.

Portanto com poucas características conseguimos melhorar a percepção do sexo da personagem.

Mas não para por ai, esse exemplo é mais para pessoas jovens como eu disse anteriormente, portanto para pessoas mais velhas  precisamos de mais características, já que o rosto de um adulto possui muito mais detalhes que um rosto de uma criança.

O que podemos fazer é aproveitar (assim como no desenho do rostos das crianças) as características de cada rosto.

No caso como estamos estudando mais o rosto masculino vou desenhar apenas o próprio.



Neste caso não é tão difícil encontrar as características masculinas no personagem, uma grande característica no Shoujo é o queixo fino (as vezes pontiagudo) que os desenhistas fazem, eu evito fazer esse queixo extremamente fino, pois não acho legal. (vicio com anatomia acadêmica um dia vocês vão entender).

Esse rosto não tem muito segredo para ser feito, o complicado é quando o personagem tem os traços mais delicados do que este acima como veremos a seguir.


Neste caso fica bem mais complicado manter a aparência masculina, o personagem tem o rosto mais delicado do que o acima, o queixo é muito fino e seu rosto em si é muito curvilíneo (estou falando da volta do rosto) além disso ele tem cabelo comprido.

Quando temos essas características fica muito fácil fazer nosso personagem parecer uma travecona cabulosa mulher.

Para evitar isso o truque é manter e se possível exagerar um pouco nas características masculinas, como no exemplo acima eu mantive o pescoço largo e detalhei um pouco mais, também aumente um pouco a parte lateral do maxilar deixando essa parte mais robusta para compensar o queixo pontiagudo, também exagerei na sobrancelha e deixei os olhos mais escuros com traços mais grossos.


Próximo exemplo.

Esse rosto tem tudo para ser um rosto feminino se você usar traços curvelineos, portanto cuidado com rostos muito finos, não afine o pescoço desse tipo de rosto e deixe bem angular as pontas da face dessa forma o personagem não vai ficar com traços femininos.


Bem galera por enquanto é isso, como podem ver todos os desenhos foram feito digitalmente, eu estou estudando desenho digital então deixei de lado o traço tradicional para me focar nessa outra técnica.

Se houver sugestões para próximas matérias comentem aqui ou me enviem uma mensagem no Twitter.

Espero ter ajudado todos vocês obrigado por visitar o blog.

Até mais ver.





domingo, 16 de agosto de 2015

Os altos e baixos de um sonho.

Os altos e baixos de um sonho.
 
Essa matéria vai ficar extensa.

Olá galera como vão?


Hoje é mais uma matéria de auto ajuda e um pouco sobre a minha historia como desenhista, não é uma matéria prática então vamos lá.

Primeira parte.


A saga começa.


Antes de tudo uma imagem para  pensarmos um pouco.


Você está vivendo seu sonho? 

É uma pergunta que bate em um canto obscuro da nossa cabeça, é aquele momento em que você para o que está fazendo e começa a analisar a sua atitude.

Hoje a matéria vai falar sobre a trilha dos sonhos, não apenas sobre o meu, mas é claro sobre o seu sonho. Afinal eu tenho certeza que mais de 90% dos leitores deste blog perseguem o mesmo sonho: Publicar sua HQ.

 Todos que querem trilhar o caminho de um quadrinista (ou mangaka vocês escolham o termo) começaram com uma influência, isso é geral. A minha maior influência para começar a fazer historias foi um desenho que muitos aqui com toda a certeza nem conhecem.


Dreamstone, ou Pedra dos Sonhos foi uma animação exibida na cultura no ano de 1992 até o ano de 1995 se não me engano, junto com essa serie eram apresentandos outras muitas animações que fizeram sucesso na época.

- Poxa Haw essa serie é inglesa não tem nada a ver com as animações Japonesas.
- Calma ai compadre fã de Oremonogatari ainda tem mais historia pela frente.



A Pedra dos Sonhos foi o início da minha saga como desenhista, eu ainda era um pirralho, mas como eu queria dar outras versões a historia  comecei a criar roteiros com base na animação e fazer uns desenhos, infelizmente não consegui salvar nenhum dos desenhos e roteiros que eu tinha feito (se eu tivesse salvo poderia ter vendido pra um museu sei lá D:)

O tempo passou e essa animação começou a perder a graça pra mim, foi quando eu comecei a ver outras series em outro canal.

Quando era pirralho a internet era apenas um projeto e os computadores ainda tinham tela verde e só usavam linhas de comando, por isso mesmo era muito difícil ter acesso as animações japonesas. 
E na verdade ninguém chamavam animes de animes era tudo"desenho animado".

A Manchete exibiu muitos animes, super sentais e tokusatsu na televisão brasileira, me lembro que era muito difícil sintonizar o canal na minha casa e eu acabava indo ver os programas na casa de colegas.

- A certo então você é um daqueles da época de 90 que foi influenciado por Cavaleiros do Zodiaco.
- Em partes sim, mas na verdade a animação que me influenciou não foi CDZ (Ou Saint Seiya).


 Sim sim a animação que mais me influenciou foi Sailor Moon e não Saint Seiya.

Enquanto grande parte da galera discutia muito sobre CDZ,   eu e mais uma galera que era fã de SM dava muitas risadas, a comédia em  SM   era muito mais atrativa do que a pancadaria gratuita de CDZ. 
(E os gritinhos dos personagens de CDZ eram irritantes demais.)

Depois de Sailor Moon surgiu outra animação que também entrou na minha lista de influências de traço.

(E também foi a melhor dublagem já feito no nosso Brasil)


Yu Yu Hakusho juntou comédia com pancadaria, e como eu já disse a dublagem feita aqui no Brasil ficou ótima, como podem ver eu sempre ia para o lado da comédia, o que importava era dar risada das animações e nem tanto ver as discussões sobre poderes e aqueles mimimis.

É claro que eu assisti CDZ, assim como eu também vi Samurai Warriors , Shurato e entre outros animes que foram do estilo "bishounen in armor" mas... meh num era minha praia ver um monte de homem de armadura se pegando.

E então depois de me matar de rir com SM e Yu Yu o SBT deu as caras na cena dos animes e resolveu exibir a animação que foi o "coup de grace" para eu começar de vez a estudar desenhos e etc.



Magic Knight of Rayearth ou Guerreiras Magicas de Rayearth foi um marco no meu caminho como desenhista, não apenas pela historia ser totalmente diferente daquilo que eu já conhecia (não vou dar spoilers ou comentar sobre o conteúdo da historia pra não estender a matéria) mas por fazer eu buscar mais informações sobre a animação.

Fiquei tão fã de MKR que procurei saber quem era o criador da historia e então descobrir que não era um criador e sim varias criadoras: a CLAMP.

Depois de descobrir quem eram as criadoras de MKR também descobri que existiam os animes com áudio original, que existiam os mangás e muitas outras coisas que em nem imaginava que existiam.

Como eu disse a internet não existia para todos, e era muito difícil conseguir informações sobre as series, sim eu vivi uma época onde Google não existia e para conseguir informações você tinha que garimpar revistas em bancas e sebos e fazer muita amizade com quem também era fã das series. Não tinha essa porcariada de redes sociais. Para você conversar com seu amigo você tinha que ir na casa dele ou telefonar pra ele (não era meu caso pois eu não tinha telefone).

Bem o que houve depois disso, eu tive que parar de desenhar e acompanhar as animações por N motivos, e só pude retomar meus estudos e ver as animações na virada do século, somente no ano 2000 eu pude voltar a estudar e essa foi a época de ouro para quem queria aprender a desenhar antes da internet.



Essa foto é do meu acervo de revistas, em 1999 as editoras começaram a forrar as bancas com revistas sobre Mangá, a internet ainda era algo complicado de ser acessada, e essas revistas eram um oásis para quem procurava informações sobre as series.

O melhor de tudo nessa época é que muitas revistas tinha o tema "Como desenhar mangá" (agora entende o nome deste blog?) e  algumas dessas revistas eram desenhadas pela Denise Akemi que é uma baita profissional. Sem contar também que as revistas eram muito baratas (tem uma aqui que custava R$3,90) resumindo essa foi sim a melhor época para quem queria aprender a desenhar antes da internet dominar todo o cenário.


Todo esse caminho influenciou meu traço, minhas historias e claro minhas escolhas. Vocês talvez se perguntem "Por que você está falando sobre tanta coisa nostálgica?)

Bem vamos entrar na segunda parte desta matéria.

Segunda parte.


A evolução.


Nunca jogue um desenho fora, o desenho é o registro de um tempo que você viveu.



Esse era meu traço no começo, todos nos começamos com desenhos sem  anatomia, sem uma boa definição, enfim uma porcaria, mas apesar de todos os defeitos que esse desenho tem eu ainda guardo ele.

Esse desenho é o meu ponto de partida, sempre que vejo ele eu tenho a recordação de quando comecei a estudar de verdade e o motivo que me levou a continuar desenhando.




 Infelizmente eu não consegui ir muito longe apenas trancado no meu quarto lendo as revistas que eu tinha comprado, comecei a pesquisar e estudar mais sobre o assunto foi quando a internet começou a ficar mais acessível fiz amizades com outros desenhistas e tive criticas duras sobre meu traço, é claro que fiquei chateado com as criticas pesadas sobre meu traço, mas bola pra frente eu não conseguia parar de desenhar e tomei aquelas críticas como um conselho para ter um outro foco com meus estudos.

Finalmente comecei a estudar anatomia de verdade, aprendi sobre proporções, poses e movimentação, estudei, estudei e estudei.

E então...


 É milagres não acontecem, e eu não melhorei meu traço da noite pro dia.

Uma coisa ou outra melhorava cada vez que eu estudava e colocava em PRÁTICA meus estudos meu traço subia um level, as criticas duras continuavam, claro eu ainda não fazia por merecer para ter criticas melhores.

Mas a única característica que um ilustrador/quadrinista/desenhista deve ter é a resiliência.

(A resiliência é um conceito psicológico emprestado da física, definido como a capacidade de o indivíduo lidar com problemas, superar obstáculos ou resistir à pressão de situações adversas - choque, estresse etc. - sem entrar em surto psicológico.)

Infelizmente não somos maquinas  e não estamos salvos de "um surto psicológico" por isso descordo em parte neste texto acima.

Críticas, falta de reconhecimento, baixo interesse do público, frustrações entre outras coisas derrubam qualquer pessoa, não somente na área de desenho mas em qualquer assunto, infelizmente nos desenhistas ficamos mais afetado pois precisamos estar com a "cabeça boa" pra desenhar.

Tem poucas pessoas que conseguem desenhar/estudar sobre pressão, ou com um sentimento negativo.

O que devemos fazer? Simples continuar desenhando... nada mais.




Continuei desenhando e estudando, nessa época eu comecei a ser contratado para fazer oficinas e palestras sobre o assunto, foi um salto importante pra mim, mas foi algo que me prejudicou um pouco. Fiquei com o ego inflado e acabei cometendo o erro de deixar de desenhar por um breve período de tempo.

 Estava satisfeito com os contratos que foram surgindo e com isso meu traço estacionou. É isso ai caro leitor seus desenhos não vão evoluir se você não desenhar e estudar todos os dias.

O que aconteceu depois disso é fácil de imaginar; os contratos acabaram e eu não pude mais dar aulas de desenho. Eu realmente gostei de dar aula, transmitir todas as informações que eu tinha conseguido durante todo esse tempo era algo muito bom. 

É e não foi ai que eu tive a ideia de criar o blog a ideia surgiu muito tempo depois.


Voltei a estudar, e dessa vez voltei com um olhar diferente do que eu tinha antes.

Antes eu estudava no automático e isso era um erro.  Passei a ter um olhar mais crítico sobre meus desenhos, a cada parte do processo parava e procurava um ponto onde poderia melhorar em algum lugar... e o traço não evoluía. Entrei em parafuso vendo que não podia melhorar meu traço foi quando comecei a expandir meus horizontes e fugi do mundo "Mangá" para entrar em outro universo.

Comecei a estudar outros grandes mestres como Andrew Loomis, Vilppu, Boris Vallejo, Benício, e por ai vai, nenhum deles era mangaka. Todos com um traço diferente daquele que eu estava acostumado a ver/estudar e isso foi um ponto chave para melhorar meu traço de uma maneira significativa.


Passei a estudar anatomia de uma forma mais completa, sai do básico das "oito cabeças", acabei aprendendo a posição dos ossos, o comportamento dos músculos e até mesmo como desenhar os órgãos internos, é eu fui mais hardcore nesse fase.

Tudo isso valeu a pena por mais que você estude sempre há algo novo para aprender, o ilustrador vai viver estudando para o resto da vida. Muitos profissionais tem o mesmo discurso que eu estou fazendo aqui, e infelizmente não há um processo milagroso na qual você vai dormir e no outro dia vai sair desenhando tudo aquilo que você quer.

 - E ai você ficou satisfeito com seu traço e parou de estudar?
 - De forma alguma meu amigo fã de Jaspion, pelo contrario.




Eu acabei percebendo que poderia aprender mais e então entrei na escola de artes onde tive contato com outros trabalhos e outros pensamentos, aprendi a trabalhar com outros materiais e consegui uma experiência enorme.


Estudei mais sobre art nouveau e arte clássica, e acabei descobrindo coisas sobre o mangá fora do traço mangá como por exemplo; A grande influência de Alphonse Mucha nos traços da CLAMP, o uso de trabalhos de Gustav Klimt na abertura de Elfen Lied, a influência da arquitetura europeia em vários mangás e entre muitas outras coisa.

E por fim cheguei a conclusão que lá do meu ponto de partida até o presente momento eu ainda tenho muito que aprender, apesar de agora eu ser um profissional que ganha a vida com desenhos eu nunca vou deixar de estudar.

E então chegamos ao terceiro ponto dessa matéria que fala sobre os altos e baixos de um sonho.



Terceira parte. 

 

O ponto sem retorno.


Depois de tanto tempo batendo a cabeça a gente pode pensar em desistir e largar tudo de lado, as vezes bate aquela maldita frase: 

"Ah! Pra que eu estou fazendo isso...?"

O caminho que você caro leitor decidiu seguir infelizmente não tem retorno, daqui pra frente você já sabe que vai ter que estudar e trabalhar muito para melhorar o seu traço, não importa se você paga caro por um curso ou se seu professor é o cara mais bem formado na face da Terra, se não partir de você a vontade de realmente querer melhorar nada vai mudar.

Você assim como eu começou a se interessar por desenhos pois você quer fazer uma historia, quer que ela seja vista por outras pessoas, ou talvez você só quer ter um traço muito bom e saber desenhar de tudo um pouco.

O caminho pela frente é um mar de rosas cheias de espinhos com declives e morros terríveis, não é um caminho fácil e muitos param no meio do caminho, não há problema em parar de vez em quando para retomar o fôlego, eu já parei varias vezes só não faça disso um hábito.



 Não tem problema reclamar, não somos maquinas nos temos nossos altos e baixos e nossos desenhos podem acompanhar essa montanha russa. 

Tentando responder o nosso auto questionamento:

"Ah! Pra que eu estou fazendo isso...?"

É simples: 

Porque eu gosto!




É porque me dá uma razão para existir. 



Porque me deixa satisfeito.



Porque eu quero ilustrar minhas historias.



E acima de tudo porque eu amo o que eu faço.

Quarta parte.


Começando de baixo pra cima.



Do meu ponto de partida até os meus desenhos de hoje em dia eu vejo o quanto eu evolui, se eu tivesse parado no primeiro momento baixo eu estaria preso ao meu ponto de partida.

E eu só superei os momentos baixos pois eu não neguei a existência deles.

Se sentir pra baixo e reclamar sobre a situação não é um problema como eu disse antes, eu não acho que ser 100% positivo é algo saudável, você tem sim que reclamar, se sentir pra baixo e passar pelo momento ruim.

Tirar proveito desses momentos ruins para melhorar sua arte é transformar algo negativo em algo positivo, esbravejar um pouco em cima de um papel ou dar uns "surtos psicológicos" também não vai fazer mal (só não vai matar alguém ou se machucar blz (^^)V ) 

A moda do momento é ser 100% positivo, ser uma pessoa alto astral que não reclama de nada e vive a vida onde tudo é as mil maravilhas, isso é ridículo.


Vai haver momentos em que você vai passar raiva por não conseguir acertar uma pose ou ângulo, vai ter momentos em que você vai ficar fulo da vida por ter errado com nanquim um desenho que estava quase pronto, vai haver N motivos para você ficar puto da vida e você tem o direito de ficar puto da vida!



Não aproveite apenas os momentos bons para desenhar, os momentos ruins também podem render bons desenhos, o mundo não é as mil maravilhas e retratar o que há de mais podre em nossa mente é melhor do que colocar ela em prática prejudicando alguém.

O ilustrador tem como dever primário retratar a vida de seu ponto de vista e transmitir essa informação para quem esta vendo o desenho.

Reprimir sentimentos não é bom.



Muitos artistas entram em depressão e param de desenhar pois ficam retendo esses sentimentos com medo de receber criticas ou de fugir do seu foco principal (e alguns querem ser os cara das "good vibes" sabe como é). O que vem depois disso é o travamento.

Travar é quando você não consegue ter ideias para desenhar, ou quando seus estudos não rendem nada, travar é simplesmente parar e não conseguir ir para nenhum lugar, você pode até entrar em modo automático e desenhar por obrigação para entregar um trabalho a tempo, mas o sentimento bom do ato de desenhar não vai estar com você e mais cedo ou mais tarde o que era prazeroso se torna um mártir. 

Quando você travar (e isso vai acontecer não se preocupe é normal) pegue uma folha um pouco de tinta e coloque pra fora os pensamentos que estão prejudicando seu trabalho.



Retirar essas ideias ruins da sua cabeça e colocar elas no papel é uma forma de arte, muitos artistas faziam isso, ...é faziam.

Van Gogh é um bom exemplo disso, Picasso entre outros. Antes os artistas queriam colocar seus "demônios" para fora e expressar aquilo que estava perturbando suas ideias, não é o que fazemos hoje em dia.

O que todos procuram hoje em dia é a perfeição do traço, da sombra bem colocada, da luz bem feita, enfim aquele desenho mais perfeito. 

A perfeição não existe e tentar alcançar algo que não existe é perda de tempo.

Ficar preso nessa wave de "perfection art" só vai atrasar seus estudos, prejudicar seu desenvolvimento e por fim fazer você ficar frustrado ao ponto de desistir de desenhar.

Quinta parte


O poder de persistir.






Depois da tempestade de emoções que todos nos passamos vem a calmaria, sempre vem. Precisamos desse tempo para expor todos os sentimentos ruins para que haja um espaço para os sentimentos bons. 

E quando esses pensamentos bons voltarem seu traço vai estar renovado isso é uma lei natural.

Portanto o maior poder de ilustrador não é saber desenhar e sim saber continuar, persistir na busca de seu sonho. O bom ilustrador sabe que fases boas e ruins vão e voltam e sabe aproveitar bem as duas fases.

Parar por um tempo é bom, descansar a cabeça e as mãos, dar espaço para outras atividades e deixar de lado os desenhos por um breve período de tempo não é nenhum pecado mortal, todos fazem isso, todos tem que procurar novas fontes de inspiração.






 Mas persista. Não pare de desenhar por muito tempo, sempre que puder carregue seu sketch book e rabisque alguma coisa, torne a pratica de desenhar um habito prazeroso mesmo nos momentos ruins.

E pra finalizar.

Sexta e última parte.


O retorno.




 Todos tiram férias, e férias tem um tempo determinado para começar e acabar, as minhas férias acabaram, fiquei parado por um mês e voltei a desenhar logo no começo deste mês.


Não postei muitas coisas no blog ainda por falta de ideia, tempo há de sobra pois estou com poucos projetos em andamento e estou atendendo apenas uma empresa de jogos no momento.

Depois das férias precisamos voltar a trabalhar e manter nossos bons hábitos, estou estudando/desenhando/trabalhando.




Se você está cansado de desenhar, tire umas férias, vá descansar a cabeça e volte logo.

O caminho para realizar um sonho é grande demais e só focar na realização do mesmo é algo maçante, o melhor mesmo é aproveitar o caminho que estamos trilhando.

Então por hoje é tudo isso galera eu sei que não teve uma explicação sobre desenhos, mas espero que vocês tirem algum proveito deste texto.

Até mais ver.

E não se esqueça disso.

Você está vivendo seu sonho?

segunda-feira, 27 de julho de 2015

A volta dos que não foram.

A volta dos que não foram.


E ai galera como vão?

Já faz um longo tempo que não posto nada neste blog a última postagem foi em fevereiro de 2015, cinco meses atrás.

Antes de tudo me sigam no twitter @ricardohaw

De lá pra cá eu fiquei monitorando a quantidade de visitas e comentários deste blog,  eu achava que com a falta de postagens este blog iria acabar ficando sem visitas e comentários... E mais uma vez eu fui enganado, os comentários diminuíram, mas não pararam e as visitas tiveram uma leve queda, mas continuaram a ficar acima da casa de 100 visitas diárias. 

Bem então achei um baita desperdício deixar o blog desativado por mais tempo e agora estou retomando ele, mas antes por que não falar sobre o que eu andei fazendo durante esse tempo que fiquei afastado deste blog?



De lá pra cá tentei seguir o projeto de fazer um desenho por dia, mas nos meses de junho e julho eu travei, no outro blog diariodesenhoshawr.blogspot.com.br vocês podem ver que o último desenho que eu postei foi em 10 de junho, mas bem antes os desenhos já estavam uma merda.

O outro blog "diários de desenho" acumulou 161 desenhos, eu ainda posso alcançar a marca de 365 desenhos no ano é só eu fazer 2 ou 3 desenhos por dia, nada demais.

Eu gostaria de dividir com vocês um pouco sobre essa experiência de fazer um desenho por dia.

Pagina de "One Magical Love"

Fazer um desenho por dia foi muito legal, até que as ideias começaram a sumir, as ideias começaram a ir embora lá pro mês de maio chegando ao fim no dia 10 de junho, na verdade eu ainda fiz alguns outros desenhos após essa data, mas não com a  mesma frequência diária.

Alguns deles eram para Collabs em grupos do Facenojo (da qual eu desativei, já explico).

Ficar forçando um desenho me levou a fazer umas cagadas sem limite no meu sketch book.

No ápice do meu desespero por fazer um desenho por dia D:

Depois de fazer mais e mais desenhos ruins e perceber que a qualidade deles estava caindo cada vez mais decidi dar um tempo. Fazer um desenho por dia como obrigação não foi uma experiência legal, portanto decidi apenas em cumprir os 365 desenhos em um ano, alias, quase todos os artistas que fizeram esse desafio de 365 desenhos não conseguiram desenhar todos os dias.

O desafio continua, o blog diariodesenhoshawr.blogspot.com.br não está desativado está apenas em pausa, vou retomar o desafio assim que esse mês acabar. E quem sabe com isso eu consiga retomar os desenhos bons e parar de desenhar casinhas com solzinho feliz.

Quero retomar meu caderno de aquarela, esse tá ficando legal.


Agora vou falar um pouco sobre outro projeto que eu comecei e larguei de lado, mas o motivo não foi a falta de ideia e sim outro: Meu Inglês.


One Magical Love foi uma historia que eu estava postando no meu Google+, meu objetivo com essa historia era fazer ela toda em inglês, eu até sei bem inglês, mas vim cometendo uns erros chatos e isso me desanimou muito de continuar a historia em inglês, foram vários os motivos.

Talvez o mais importante de todos era a falta de uma segunda pessoa para fazer a revisão das páginas, eu já comentei sobre isso aqui no blog, um revisor é muito importante e quanto mais revisores melhor, a falta de pessoas que fazem esse tipo de trabalho é um problema enorme.


Eu estava fazendo a historia 100% tradicional, ou seja, até mesmo as letras eram feitas a mão, isso foi outro problema. Se houvesse um segundo revisor os erros em inglês seriam identificados antes de eu fazer as letras e assim os erros seriam evitados.

Portanto One Magical Love ficou travado, logo eu retomo a historia assim que eu  terminar meu curso de inglês.

Porém a um ponto muito legal sobre essa experiência e gostaria de compartilhar elas com vocês.

Isso é um dos motivos pelo qual desativei meu facedesgrama.



Mesmo com erros de Inglês a galera que seguia a historia no Google+ estava gostando muito dela, e muitas pessoas eram simpáticas e me avisavam sobre alguns erros, e não eram apenas americanos que estavam seguindo a historia, mas sim pessoas do mundo todo, isso provou algo que eu já sabia; o alcance de uma historia escrita em inglês é muito maior do que uma historia escrita em português, isso é óbvio.

Bem foi nesse momento que pensei em expandir a historia para o facebunda, e simplesmente não tive o mínimo retorno. Quando postei a historia no Caralivro nenhum leitor apareceu, nem mesmo as pessoas que me seguiam, ou seja como eu sempre digo  o Facebug é um site falho, você precisa de muito investimento do seu tempo entrando em grupos e fazendo amizades para poder ter algum mínimo retorno com seu trabalho, isso não acontece com o G+.

Então fica a dica, se quiserem um bom retorno e um bom feedback da sua historia poste ela no G+ de preferência em inglês.

Continuando a saga do ano de 2015.


Então finalmente chegamos ao dia 19 de julho.

- Mehh o que houve de importante nesse dia Haw?
- HÁ pra vc que ama essas paranoias shounen foi um tapa na cara muito gostoso.

Brincadeira gente tudo nada contra shounen.

O que aconteceu foi algo que eu já venho comentando aqui a um bom tempo, o shoujo está tomando mais espaço nas prateleiras de mangás do que nunca, a Panini anunciou o tardio lançamento de Lovely Complex, e a JBC também antes tarde do que nunca anunciou o lançamento de Orange.

Digo tardio e antes tarde do que nunca pois puta que pariu demorou mais de 14 anos para eles trazerem o Lovely Complex pra cá e Orange foi um pouco mais rápido já que o lançamento do mangá foi em 2012 (?)

É claro houveram mais lançamentos como Aoharaido, Usagi Drops (pela NewPop) e por ai vai.

Essa é uma noticia muito boa para você que está pensando em fazer sua historia de comédia romântica, ou de tragédias familiares sem precedentes (em?). A oportunidade de levar sua historia para frente é muito maior agora do que na época das modinhas shounen.

Historias com sagas muito longas e com personagens que só querem saber de entrar em batalhas não são mais o foco das editoras, elas entenderam que historias mais curtas e bem mais elaboradas são mais rentáveis. (Custo beneficio saka)

Pensando nisso decidi remodelar a ideia do blog mais uma vez (isso aqui é uma metamorfose ambulante sabe como é).


Por N motivos o blog agora passa a ser dedicado totalmente ao Shoujo. E não para por ai.

O blog vai abrir espaço para divulgar seus trabalhos, para tanto entre em contato comigo por e-mail, twitter, sinal de fumaça o que seja, as matérias do blog então não irão mais se prender em apenas ensinar a desenhar.

Haverão resenhas de mangás Shoujo,  indicações e também é claro os famosos tutoriais de como desenhar mangá.

Portanto aguardem por estas matérias, e eu conto com a ajuda de vocês para postar seus trabalhos aqui no blog.

Por enquanto é isso pessoal, a sim eu estou sem revisores no momento se encontrarem algum erro no blog me avisem por comentário, até mais.




  

segunda-feira, 9 de março de 2015

Meu outro blog.

E ai pessoas.

Olha nem vou editar isso aqui direito e nem é para ser uma matéria

Só to passando para deixar o link do blog que estou mantendo mais ativo no momento.

http://diariodesenhoshawr.blogspot.com.br/?view=flipcard


Visitem o blog e acompanhem os processos de criação dos desenhos.

Esse aqui vai ficar parado até não sei quando...

Até mais.

segunda-feira, 16 de fevereiro de 2015

16 february 2915 Hikaru I love U

HIkaru Shidou (MKR) fanart


Hikaru Shidou from Magic Knigth Rayearth CLAMP


This is the all process of the drawing and  paint, I'm really sorry for the bad quality of the images, I need a new camera if you wanna help me to buy another cam, please buy one of the my commissions, or make a donation ^^

Thank you for the  visit ^^