terça-feira, 28 de outubro de 2014

Relatório Semanal. E abertura de um projeto no blog

Relatório Semanal.

Abertura de espaço para o leitor postar suas historias!

Projeto Haw.


Visite o De... a vocês já sabem.. hawr.deviantart.com
Tem minha loja também passem por lá hawstore.blogspot.com.br


Fala galera como vão?

Hoje não tem muita imagem. E o relatório vai ser curto mas cheio de agradecimentos.

Primeiro  gostaria de agradecer as doações de dois amigos que apostaram no projeto que está sendo encaminhado.

O Augusto, meu assistente de estúdio, doou R$50,00 para o projeto e ganhou uma aquarela original. Obrigado Augusto isso, me deu um gás a mais para continuar o projeto.

Ao Renan, meu beta reader que sempre acompanha e ajuda, nos roteiros também fez uma doação de R$50,00 para o projeto e também ganhou uma aquarela original.

- A Haw! Só ganharam isso uma aquarela original nada mais?
- Bem meu grande fã e gastador de dinheiro em mangás da shonen jump talvez você não saiba quanto custa uma aquarela original, mas não eles não ganharam só isso.

Além do meu enorme agradecimento vou colocar o nome deles nos agradecimentos da revista assim que ela for lançada.

E para você  leitor ainda  existe a oportunidade de fazer uma doação para o projeto, ainda falta R$100,00 para eu poder comprar o pacote de folhas Montval.

A doação pode ser feita pelo PayPal no botão da lateral do blog, ou entre em contato comigo para eu passar os dados bancários para você fazer a sua doação, lembrando que qualquer valor será bem vindo.


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Quanto ao projeto.

Essa semana tomei uma decisão quanto ao projeto em grupo que estava fazendo com o pessoal da minha cidade e resolvi me retirar dele, assim vou ter mais tempo para dedicar ao meu projeto independente.

Mas não pense que o meu projeto está totalmente parado, me aguardem. Semana passada eu participei de uma oficina de animação feita pelo estúdio  split (aqui o site deles splitstudio.com.br). Essa oficina falou muito sobre desenvolvimento de carreira,  metas e de publico alvo voltado para animação.

Eu estudei animação tradicional por um tempo e essa oficina me deu a ideia de fazer uma animação bem curta da historia em quadrinhos, vou tentar falar com as pessoas que conheci na oficina para me ajudarem com algum tipo de apoio, torçam por mim.

As paginas da HQ realmente  não foram feitas ainda, isso não significa que não estou investindo meu tempo nelas. O processo de criação dessa revista está passando por um período de lapidação. Pequenas correções de passagem de tempo e frases estão sendo feitas no roteiro: como as paginas são em aquarela, eu não posso me arriscar antes de planejar bem uma por uma.


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Abertura de projeto.

Espaço para o leitor postar seus Fanzines.

Essa parte vai interessar você leitor do blog, e esse projeto não vai depender de mim e sim somente de vocês leitores.

- Do que se trata esse projeto Haw?
- Simples minha amiga fã de eroge.

Vou abrir o blog para recebimento de fanzines!

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AEW AEW  SALVE SALVE!

Sim isso mesmo eu vou receber seus fanzines e publicar aqui no blog, sem cobrar nada, sem  firula, sem chateação e nada mais. Simples assim, me manda o fanzine e eu coloco aqui no blog.

Vocês só devem obedecer a algumas regras.

Enviar apenas 4 imagens.

1 pagina de capa
3 paginas de historia.

Dizer a faixa etária de seu fanzine! 

Fanzines com conteúdo pornográfico, com violência excessiva ou palavrões demais serão postados em uma outra pagina do blog com um filtro de idade, os outros conteúdos livres serão postados diretamente na pagina do blog, então pense bem antes de  colocar esses temas nos seus quadrinhos.

E por último e mais importante.

Ao enviar um fanzine para o blog eu irei avaliar e colocar ele no blog com uma resenha, essa resenha pode ser boa ou  ruim, eu não perdôo erros de ortografia e roteiros ruins, desenhos muito amadores eu posso até perdoar e indicar um meio para você estudar e melhorar o seu traço.

Eu convidei duas pessoas para participarem desse projeto.

A primeira é a Yash do blog Little Fennec: littlefennec.wordpress.com

Eu obriguei ela a participar por livre e espontânea pressão. Ela ficou muito feliz com o convite, ela já enviou duas imagens das personagens dela.

O nome da historia é Cake Quest (DIREITOS RESERVADOS A YASH!)

Essa primeira é do Evil Plush outra historia dela.
Essa é do "Caminho do Espelho"
todos os desenhos pertencem a Yash!

O segundo participante que foi brutalmente espancado até chorar e entregar os desenhos é o meu assistente de estúdio Augusto.


Desenho pertence ao Augusto!


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Como faço para participar? 

Simples envie sua historia para meu e-mail ricardohaw@gmail.com depois que eu olhar e fizer a resenha eu irei posta-la na quarta feira; todos os trabalhos serão postados apenas na quarta feira. Fique avisado que não vou postar aquilo que não estiver dentro das regras citadas acima.

Não fique com receio de mandar seu fanzine por achar que ele é ruim, eu pego pesado em erros básicos então fique atento com isso, de resto eu vou mandar uma critica leve e construtiva, mas fique ciente que seu trabalho vai ficar exposto em um blog que tem mais de 8 mil visualizações por mês.

Eu aguardo o envio dos trabalhos de vocês, e não se esqueçam de apoiar o meu projeto independente.

Até quinta feira com mais matérias práticas no blog.


quinta-feira, 23 de outubro de 2014

Desenhando Roupas parte 3. Saias.

Desenhando Roupas
Parte 3
Saias... e Vestidos.

Vei na boa eu queria ter um cabelo assim serio mesmo!
Visite meu deviantart para mais dicas de penteados maneiros.

Não se esqueça de passar na minha loja e comprar algum treco, se não tiver o treco que você quer eu  faço um  8D


E ai galera blz?

Hoje o assunto é rápido e fácil então vamos logo ao que interessa, terça eu falo mais sobre o projeto, antes só queria dizer que já consegui uma doação significativa para o projeto que estou fazendo isso me deu um animo legal para continuar com tudo.


Então vamos lá assunto de hoje: Saias.


Vou falar que 4 saias por enquanto e como fazer elas.

Pela ordem.

Saia 1.

Saia Reta.

Essa saia é justa então não vai ter  todas aquelas pregas que a gente vê na barra, além disso ela desce reto sem fazer  ângulo (por isso se chama saia reta  daaaarrrr), não sou consultor de moda e não entendo bulhufas do assunto, mas percebi que na maioria das modelos que eu usei de referência o cós da saia é baixo, ou seja, abaixo do umbigo isso valoriza a curva do quadril da personagem.

Saia 2.

Saia Evasê.

Parece com a reta, mas a parte de baixo dela se abre em ângulo, a maioria das saias que eu vi são de cinto (se eu tiver falando besteira galera me corrijam alias nem sei nada de moda belezera, só estou passando a informação das referências que peguei no Google) essa saia não é grudada no corpo mas de qualquer forma ainda valoriza o quadril da personagem e tem mais movimento que a saia reta.

Saia 3.

Saia Godê.

Essa eu entendo mais pois já costurei uma (em?) essa saia tem um elástico dentro do cós e fica toda pregueada na parte mais próxima ao cós, como resultado a barra da saia fica mais solta e toda cheia de vincos e dobras, essa saia tem muito movimento ( é aquela saia que a gente fica torcendo pra um vento forte bater... a... pula essa parte...)

Saia 4.

Saia Balonê.

Essa saia é presa por dentro em um forro, assim ela  fica com esse efeito  cheinho parecendo um balão, essa saia (pelo o que eu reparei) tem o cós bem alto isso esconde a barriga da personagem, a parte de baixo da saia faz voltas para dentro dando a sensação dela estar cheia.

Sobre saias.

Existem N modelos de saias, cada uma com um corte diferente o que mais pega a galera é fazer os vincos e drapeados das saias, para explicar isso vamos a duas partes.

Primeiro.

Procure a saia que você quer desenhar, sabendo disso procure uma modelo vestindo ela e desenhe até a mão sangrar (serio), não da para eu ficar falando de todas as saias aqui e você ainda tem a liberdade de criar a sua.

Segundo.

Drapear e vincar a saia, bem isso eu posso ajudar então vamos a alguns estilos de saias clássicas que aparecem nos animes e mangás.

Saia colegial de prega de um ponto (É esse o nome?)

Essa saia colegial tem um ponto onde a prega é costurada no cós, ela pode ser de cós alto ou baixo o sentido da barra da saia é essa ondulação em zig zag que eu representei no desenho, por ser bem leve e solta essa saia se movimenta muito, essa é a saia de "prega simples" eu nem sei se é esse o nome correto.

Dica.

Antes de fazer os vincos e drapeados observe bem a saia e só depois comece a desenhar.

Bem existe outra prega chamado de prega macho e fêmea, as duas partem do mesmo principio a diferença é que uma é o inverso da outra, geralmente vamos ver a macho sendo mais usada vamos a um exemplo.


 Essa prega se abre em forma de Y de ponta cabeça, essa saia é um pouco mais chata de desenhar, algumas coisas sobre pregas de saia, tente  fazer os espaçamentos das pontas da pregas sempre do mesmo tamanho esse espaçamento  está preso ao cós da saia, no caso da prega macho a costura pode ir mais a baixo e abrindo o Y um pouco mais distante do cós, a prega simples não é assim ela é costurada no cós apenas. O movimento desse tipo de prega é mais complexo tente desenhar a saia que eu fiz acima e preste atenção no movimento da barra.

Bem por enquanto é isso.

Existem muitas saias e eu não falei sobre todas peguei as mais  básicas e as mais usadas, conforme for eu vou explicando mais.

Até a semana que vem bons estudos.





terça-feira, 21 de outubro de 2014

Relatório Semanal.

Relatório Semanal.

As primeiras dúvidas.

Passa no meu Devianart, to precisando e um apoio moral para bater em tubarões.

Olá galera como vão?

Sobre o projeto:

Semana passada praticamente fiquei sem trabalhar no meu projeto independente, com a entrega dos trabalhos que estamos fazendo em conjunto aqui na cidade tive que correr atrás dos participantes para definirmos o modelo da revista, tamanho, como vamos conseguir patrocínio e etc.

Isso acabou me afastando do projeto independente por essas semanas, eu já havia previsto isso então nada está atrasado. Apesar disso não deixei de trabalhar no projeto, e gostaria de falar um pouco mais sobre ele pois existem muitas pessoas que ainda estão em duvida do que se trata a historia.

*****

Plote.

Primeiro Arco.

"A menina e a ovelha.

Uma garota tímida perde sua voz, e tudo começa a piorar quando ela percebe que está deixando ser humana, seus pais tentam ajudar, mas ninguém sabe como reverter a situação."

Resumindo seria isso, uma visão superficial da historia que muita gente vem se confundindo, acho isso legal pois iria causar uma surpresa no leitor ao ver que o tema vai muito mais além disso. Algumas pessoas me perguntam sobre a historia e insisto que não quero falar sobre ela assim abertamente para o leitor não perder o interesse. O que posso adiantar para vocês são algumas respostas de dúvidas interessantes que algumas pessoas fizeram durante essa semana.

Perguntas.

Atenção essas perguntas foram feitas sobre o primeiro arco, os outros arcos irão ser diferentes portanto também teriam respostas diferentes.

Sua historia é um típico "moe" slice of life?

Não, a historia não se trata do comum "moe" que estamos acostumados a ver, apesar de usar elementos encantadores e falar um pouco da rotina da personagem a historia vai muito além disso.

A historia é sobre garotas mágicas?

Não, apesar da magia e de elementos fantásticos usados no roteiro a historia não se trata de um "mahou shoujo", esqueçam essa ideia.

Quais foram as suas influências para fazer a historia?

A historia tem várias influências desde  H.P Lovecraft até Lewis Carroll e neste momento estou lendo um livro de Tolkien sobre contos de  fada para aumentar mais o grau de influências nas historias.

Sua historia é um mangá?

Não uso o termo mangá para definir uma historia, mas sim um formato de revista; não, a historia não é um mangá, o formato será de Graphic Novel.

Em qual modelo de roteiro a sua historia se encaixa?

Esqueçam os modelos japoneses de mangá na qual sub dividimos as historias em shoujo, shonen, e etc. Essa historia não faz parte destes modelos ela está mais ligada aos contos fantásticos como de Edgard Alan Poe, Lovecraft entre outros, mas não se trata de uma historia de terror, a historia é um modelo de "contos de fada moderno".

*****

Estas questões me deixaram muito preocupado, percebo que o publico que veio me perguntar sobre a historia está com a expectativa que ela seja apenas mais um mangá tupiniquim... E não é nada disso...

Não tenho a mínima intenção de prender meus leitores com elementos tóxicos dos mangás de hoje em dia como o uso de ecchi e o demasiado moe sem sentido, quero passar uma mensagem com essa historia e deixar  claro que dá para misturar muitas influências e fazer um roteiro diferente do que estamos acostumados a ver. Se eu fosse encaixar ela em algum modelo como disse antes seria o modelo de contos de fada, mas nada infantil.

Essa semana novamente não vou poder trabalhar ativamente no projeto independente, como disse o projeto em conjunto está saindo do forno e tem muita coisa para se fazer nele, portanto vou retomar os desenhos somente na semana que vem.

Quanto as doações, até o momento não houve nenhuma ajuda financeira, mas a galera anda ajudando muito falando sobre o projeto nas redes sociais e visitando a pagina do blog, lembrando que ainda preciso de ajuda financeira para comprar os papeis que  custam um pouco mais de R$200,00.

Galera por enquanto é isso.

A gente se fala na quinta até lá agradeço a paciência de vocês por terem lido este relatório.




quinta-feira, 16 de outubro de 2014

Desenhando roupas parte 2. Drapeados.

Desenhando roupas.
Parte 2.
Drapeados.


Passa no meu Deviantart, lá posso te explicar melhor sobre a origem das estrelas.

E não menos importante passe na minha lojinha se houver algo que você precise por favor  fique a vontade para perguntar... Eu só não vendo tomates ok...




E ai galera  como vão?

Gostaria de saber a opinião de vocês sobre a mudança de data nos posts do blog, alias por favor  visitem os posts com a marcação "projetos haw" estou contando com a ajuda de vocês para continuar com o projeto que estou desenvolvendo.

Vamos ao que interessa?

Hoje vou falar sobre drapeados, é algo  fácil de  fazer, mas exige um pouco de atenção na hora de desenhar.

Primeiro vamos  definir o que é um drapeado.

Deem uma lida no texto o wiki: pt.wikipedia.org/wiki/Drapeado

No popular o drapeado são as dobras e vincos que se formam nas roupas, dependendo da roupa e do tecido o drapeado vai ser mais ou menos aparente.

Vamos simplificar com um desenho.


Vamos a uma breve explicação sobre o desenho.

O primeiro de manga longa e social é mais coloca ao corpo e não é tão leve, portanto não sofre tanto com o movimento de ação e reação, perceba que o drapeado aumenta muito na região da dobra do braço o drapeado segue o movimento de caimento da  roupa seguindo a dona gravidade.

Aqui na verdade parece mais um estudo de leis das físicas de Newton, e não deixa de ser verdade.

A segunda roupa é uma manga longa no estilo de roupas japonesas (yukatas) a parte mais longa da manga é leve e solta portanto é mais sujeita a deformações pelo movimento da personagem, isso  gera os drapeados na roupa.

Reparando bem de maneira geral os drapeados  vão surgir mais onde houver as articulações do personagem, cotovelo, joelho, ombros, cintura, o caimento da roupa também influência muito, tecidos mais leves sofrem mais deformação de movimento, diferente de tecidos mais pesados que sofrem menos com o movimento e tem drapeados mais marcantes.

Vamos a outro desenho.


Neste fanart que eu fiz da Tomoyo de Clannad exitem muitos exemplos do drapeado e vincos, os vincos são dobras feitas com a costura da roupa (eu não vou ficar explicando muito se não vamos perder o foco) e os drapeados, aqui nos temos alguns elementos que vou explicar com uma sequência de exemplos então vamos ao primeiro ponto.

  • Dobras de movimento.
A dobra causada pelo movimento pode ter duas origens:

1 movimento do personagem.
2 movimento do ambiente.

Ambos tem de seguir uma linha de expressão que não fuja da realidade para o desenho  ganhar naturalidade no movimento.

- Haw isso é uma regra?
- Não meu amigo fã de Sword Art não é uma regra, mas ai iriamos entrar em outro assunto e não vamos perder o foco.


Neste exemplo eu destaquei em verde o movimento causado pelo ambiente e em vermelho o movimento causado pela personagem.

Percebam que a blusa dela não se movimenta tanto seguindo o ambiente, diferente da saia e da gola de marinheiro que são tecidos mais leves e soltos. Quando a roupa é mais presa ao corpo ela não vai obedecer os movimentos do ambiente e sim o movimento do corpo da personagem. Esse é um conceito bem simples de se perceber.

As setas em verde causam o movimento do "vento" na imagem,  isso fica mais  definido com as folhas de cerejeira  voando na direção das  setas, percebam que o vento muda sua direção quando se choca com a personagem (seta indicando o movimento da gola de marinheiro)

As setas em vermelho são as dobras que eu disse anteriormente, elas dão sensação de  volume na roupa da personagem o tecido envolve o corpo da mesma definindo suas  curvas, por exemplo a indicação no seio que marca o volume do mesmo, e as indicações nas  juntas os drapeados dão a sessação que o braço é realmente um "cilindro" e não apenas uma imagem  chapada.

Duas dica importante: 

Observe a roupa e as pessoas, isso vai aumentar a sua percepção sobre movimentação.
Desenhe pelo menos um personagem com a mesma roupa em três poses diferente, eu sempre repito essa dica pois ela é muito importante.

Vamos a mais uma explicação.

A roupa envolve a forma que ela cobre, outra coisa obvia, mas há um detalhe, cada tecido tem um caimento diferente e se eu fosse falar sobre isso teríamos que reencarnar várias vezes até eu terminar o assunto, então vamos pelo conceito básico.


Acho que a imagem já se explica, as linhas de movimento nesse caso estão presas ao movimento do personagem, percebam que a roupa obedece a gravidade, as dobras na parte posterior do joelho dão a sessação de volume, esse movimento é cilíndrico obedecendo a forma básica do membro inferior, na barra da calça vemos um pequeno movimento que obedece ao caindo do pé causando uma dobra, esse drapeado também dá a impressão de volume fazendo a imagem não parecer um objeto chapado.


Neste caso vemos de forma mais simples como movimentos opostos também podem ser usados, no caso seria como se a personagem desse um passo a frente e abaixando os braços  rapidamente, o tecido nas partes mais soltas vão obedecer o movimento da personagem e do ambiente, e isso trás o aspecto de um tecido leve.

Sugestão de exercício. 

Na internet tente desenhar  6 roupas diferentes, 3 dessas bem coladas ao corpo e 3 mais soltas, ao estudar preste atenção nos drapeados  vincos e peso do tecido.

Outra sugestão e mais válida, saia de casa com um caderno de desenho e observe as pessoas, tente desenhar pelo menos  6 pessoas ou mais, isso vai aumenta a sua percepção do movimento. A observação é tudo no desenho.

Bem galera continuaremos com mais matérias sobre roupas na próxima semana não se esqueçam de comentar e de compartilhar as matérias, terça feira farei mais um relatório sobre o andamento do projeto até lá

segunda-feira, 13 de outubro de 2014

Projetos Haw. Diário de bordo.


Projetos Haw.

Diário de bordo.


Atenção leitor.

Isso não é uma matéria, mas sim um relatório on-line sobre os projetos que estou desenvolvendo, sendo assim prepare-se para ler, muito do que vou escrever aqui é de grande utilidade para você que está estudando, e também é um meio que eu encontrei para descrever todos os pontos pelo qual meu projeto está passando.

As matérias com lições serão postadas de quinta feira.

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Olá pessoas como vão?

Como eu havia avisado na semana passada as matérias serão postadas de quinta feira e na terça eu irei falar um pouco sobre os projetos que estou fazendo, isso vai me ajudar a me manter focado nas historias que eu escrevo e desenho.

Os post com a marcação "Projeto Haw" postados na terça feira não terão um conteúdo didático, mas acredito que você poderá aprender alguma coisa e quem sabe me ajudar ativamente com os projetos.

Antes de tudo vou fazer uma breve explicação sobre esse projeto que estou fazendo no momento.

Para algumas pessoas é complicado criar uma historia, não é o meu caso e as vezes historias surgem enquanto estou desenhando ou em momentos inusitados.


Esse desenho vai contar a trajetória desse novo projeto que eu realmente acredito que vai dar certo assim como o Tales Of Ink. Um amigo meu havia pedido para fazer um desenho para ajudar na campanha de um evento que ele estava fazendo na loja dele, ele me pediu um desenho. Aceitei ajudá-lo e fiz esse desenho. 

No final  das contas achei que o desenho tinha  ficado muito bom e comecei a refletir sobre ele, uma garota vestida de urso segurando um urso de pelúcia. Eu gosto muito de fazer desenhos assim.

Fanart.
Ichinose Kotomi: Clannad

Bichos de pelúcia sempre vão acompanhar a infância de alguém, é um brinquedo bem comum, e bem diferente dos brinquedos que existem por ai, geralmente o bicho de pelúcia se torna um amigo confidente das crianças (e até mesmo de adultos por que não).

Continuei desenhando a personagem e pensando sobre tudo isso e então veio a ideia: "E se os bichos de pelúcia pudessem nos ouvir"

 Desenho de muitos anos atrás.


A partir dessa momento fui tomado por uma tempestade de ideias, um historia se tornou trinta e uma, e então decidi que dessa vez eu iria fazer diferente do que estive fazendo todo esse tempo.

Todos meus projetos tendem a ser abandonados depois de um tempo, trabalhar sozinho em um projeto inteiro é algo complicado que requer tempo e dedicação, e geralmente quando damos nosso tempo e dedicação a algo outras coisas ficam para trás. Eu tive essa experiência quando trabalhei no projeto do Tales of Ink que enviei para o concurso da Shonen Jump de dois anos atrás.

Uma historia em quadrinhos requer todo um processo de produção, tudo surge de uma ideia inicial que deve ser lapidada aos poucos antes de começar a ser desenhada. Não foi diferente com a historia da menina e o urso de pelúcia.  A primeira ideia que tive foi bem genérica seria um mahou shoujo com comédia e um pouco de drama essa foi a primeira ideia que logo foi abandonada.

Muitos outros rascunhos e desenhos foram feitos.

 Não abandonei a ideia de ter garotas mágicas (até porque sou fã desse tipo de história) e continuei pensando na historia, como são mais de trinta personagens achei que iria ficar cansativo para o leitor acompanhar todas as historias, então resolvi fechar cada historia em arcos.

Arcos são poucos ou quase nunca usados nos quadrinhos japoneses, e algumas series tendem a ficar enormes com mais de cem ou até mais de mil episódios, muitas pessoas não tem paciência e tempo para acompanhar series tão grandes e foi dai  que partiu a ideia de criar arcos pequenos que estaria ligados apenas por pontos cruciais. 

Tal decisão me fez pensar que a historia não poderia ser feita no formato mangá que conhecemos bem e sim no formato de Graphic Novel, isso iria dar um diferencial enorme na hora de produzir a história em quadrinhos.

Esse será o primeiro desafio já que não vou poder fazer os desenhos em preto e branco, como sou péssimo com arte digital vou ter que fazer tudo tradicional.

 - Pow larga a mão de ser preguiçoso e aprende a fazer arte digital logo vei.
 - Obrigado pelo empurrão amigo fã de Berserk, mas não rola... eu estudo arte digital uma hora todo dia pelo menos e mesmo assim não alcanço a naturalidade que quero.

Voltando ao assunto, com essa decisão tive a ideia de fazer a historia colorida, não 100% dela mas grande parte, fui inspirado pela Graphic Novel do Mágico de OZ que a a Marvel fez. Gostaria que minha GN tenha o mesmo formato, eu ainda não faço ideia de quanto isso vai custar.

Bianca, personagem do primeiro arco.

Contando um pouco sobre trabalho no primeiro arco.

Não quero contar sobre a história para não gerar spoilers e afastar possíveis leitores, mas o primeiro arco já está escrito em forma de prosa, estou aos  poucos passando ele para roteiro de HQ. Felizmente estou conseguindo seguir o plano que eu fiz antes de começar as historias decidi o numero de capítulos e o número de páginas por capitulo. Com isso coloquei um limite na minha imaginação que sempre descamba para historias com mais de mil paginas e que nunca saem da gaveta.

O que posso passar é que o primeiro arco fechou com 6 capítulos e até o momento o primeiro capitulo fechou com as quinze páginas que eu havia planejado, espero que os outros 5 capítulos continuem com quinze paginas cada, no total a Graphic Novel vai ter mais de 130 páginas contando com extras e outras coisas que pretendo colocar nela.

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Preocupações.

Minha preocupação no momento é que como decidi fazer tudo colorido vou precisar de muito papel para completar a historia, e como sabem eu uso o papel Montval para fazer minhas aquarelas, um papel muito caro...

Infelizmente perdi uma promoção onde estavam vendendo um bloco de 100 folhas de Montval por R$200,00 era uma valor muito bom já que praticamente cada folha estava saindo por 2 reais, normalmente eu pago R$45,00 em apenas 12 folhas A3 o que dá R$3,75 por folha. Estou aguardando essa promoção voltar, já entrei em contato com o vendedor que me deu sinal positivo quanto ao valor e a disponibilidade do produto.

Fazendo as contas, já estou gastando mais de  R$340,00 apenas com folhas (se eu for comprar o pacote de 12 folhas por R$45,00)... ou seja a historia já está ficando inviável logo de cara, ainda não contei o valor de impressão, de edição e tudo mais que vou precisar para poder transformar  tudo isso em uma revista com qualidade.

- Poxa Haw então faz a historia em preto e branco, deixa ela mais simples e faz com o que você tem ai.
- É bem simples pensar assim minha amiga fã de Free... mas não eu não quero fazer dessa forma, estudei artes plásticas durante dois anos  e estudo aquarela sozinho a mais de seis anos, é muito chato ter tanto conhecimento e não pode usá-lo em algo.

Seria sim mais barato e fácil fazer a historia em preto e branco no papel Filiart Renaud e ainda mais em conta se eu fizesse em arte digital...

                              Tradicional                                                   Digital



Ainda tenho muito que estudar em arte digital para criar algo de real qualidade, e de momento minha arte tradicional é sempre bem elogiada não estou falando por falsa modéstia e sim com base nos elogios que recebi na exposição que fiz com meus desenhos tradicionais no Tanabata daqui da minha cidade.

Pensando dessa forma; se tenho mais qualidade com arte tradicional, por que eu iria me arriscar na arte digital onde tenho certeza que meus desenhos não ficariam bons o suficiente para serem usados em uma Graphic Novel?

É meio ilógico não é mesmo...

Por esse motivo na matéria passada pedi a ajuda dos leitores do blog, estou dando a oportunidade primeiro para vocês de poderem me ajudar financeiramente com esse projeto, meu objetivo é simples: comprar o pacote de 100 folhas do papel Montval.

Para isso preciso do valor de R$200,00 e como disse antes, quem ajudar com mais de  R$50,00 vai ganhar um desenho original, ou seja um desenho feito com aquarela no papel Montval com o desenho a sua escolha.


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Relatório semanal.

Arco 1.


Essa semana os trabalhos envolveram criação de personagem, adaptação da prosa para roteiro de quadrinhos, adaptação de  roupas dos personagens, criação de cenário 3D para referências entre outras coisas. aqui algumas imagens do que estou fazendo.



Referência em 3D da casa, ainda falta muito para fazer.

Pode parecer perda de tempo fazer uma referencia de uma casa em 3D para depois usá-la na arte tradicional, bem eu não penso dessa forma, além de poder ter uma visão melhor em qualquer ângulo da casa vou poder também usar isso no meu portfólio, não é inútil é apenas o caminho inverso que estamos acostumados a ver.


Criação da personagem.



É algo que canso de falar aqui no blog, criar personagem não é algo simples, você tem que desenhar e desenhar até  chegar a um ponto em que  você esteja completamente satisfeito, esse é apenas um dos montes de esboços que fiz do rosto da Bianca antes de  conseguir o que eu queria.


Criação de personagens secundários.

Para fazer esse personagem  foram 3 folhas e muitas voltas no quarteirão até chegar no que eu queria.



Referências fotográficas.



Estou com mais de cem imagens de referencia para usar na historia, a todo momento eu tiro foto de alguma cena que possa vir a ser usada na historia.

A capa.



Comecei a fazer a capa no sábado de manhã (alias esse relatório está sendo escrito no domingo dia  12/10/2014) acredito que na segunda a capa esteja pronta, e logo vou começar a fazer as páginas, infelizmente tenho apenas um pacote de Montval A4 fechado e mais umas 8 folhas de Montval A3, e essa semana ainda não consegui nenhum capital para comprar as folhas, assim que elas acabarem o projeto vai ficar parado por falta de material.

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Prazos e data de lançamento.


Tenho como missão conseguir soltar o primeiro capitulo on line até o final do mês de novembro, o capitulo vai ficar disponível por duas semanas para os leitores verem o trabalho, é claro estou sujeito a problemas de falta de material mas acredito que vou conseguir ajuda de alguém para continuar com o projeto. 

Então até o dia  30 de novembro as 15 primeiras paginas do projeto estarão no ar para vocês lerem.
Após isso se tudo der certo o capitulo 2 será lançado até o fim de dezembro e assim por diante.

Em abril do ano que vem (2015) os 6 capítulos estão prontos,  é um prazo longo estou colocando todos os imprevistos que podem surgir se tudo correr bem a historia ficaria pronta bem mais  rápido que isso.

Pretendo laçar duas Grafic Novel por ano, então esse primeiro arco tem de sair em abril e o próximo seria lançado no máximo em dezembro de  2015.

Essa é um projeto a longo prazo que pode sair mais rápido com a sua ajuda.


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Como posso ajudar o projeto?


A sua visita já ajuda muito, comentar coisas pertinentes ao projeto também ajuda muito. Isso não custa nada e com isso posso dar um respaldo para investidores que sempre estão de olho em historias em quadrinhos novas, o investimento só acontece se existe gente interessada no produto, e querendo ou não uma revista em quadrinhos além de ser um meio cultural também é um produto.

Outra maneira de ajudar  é espalhando a informação entre seus amigos, comentar em fóruns e redes sócias ajuda muito, quanto mais pessoas souberem do projeto melhor.

Ajudar com doações também é importante, eu sei que parece difícil por a mão no bolso para ajudar uma revista independente, mas (aqui vai meu puxão de orelha) é muito fácil desembolsar uma fortuna em uma historia já prestigiada, temos que mudar essa nossa cultura. Não precisa ser com muito, um real que seja já estaria ajudando, o blog recebe mais de  300 visitas por dia se cada um desse apenas 1 real eu já poderia comprar o bloco de Montval que tanto preciso para continuar o projeto.

Pequenas ações ajudam muito mais do que grandes ações, um simples comentário de apoio iria levantar a minha moral para continuar a fazer o projeto, lembrado que vou precisar muito de moral  já que estou encarando todo esse trabalho sozinho. Seu comentário é importante.

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Considerações finais do primeiro relatório. 

O projeto vem caminha de vagar e até o momento não parou, a criação da historia em prosa levou um dia e adaptação para quadrinhos está levando um pouco mais de tempo do que eu imaginava, com a criação da  capa  vou poder partir para a criação das primeiras paginas de respiro e da historia propriamente dita.

Na semana que vem eu continuo contado para vocês como anda o projeto até pessoas.

Até a semana que vem pessoas. 









Licença Creative Commons
O trabalho Faça um Pedido de Ricardo Haw está licenciado com uma Licença Creative Commons - Atribuição-SemDerivações 4.0 Internacional.
Baseado no trabalho disponível em http://wishstep.blogspot.com.br/.
Podem estar disponíveis autorizações adicionais às concedidas no âmbito desta licença em http://www.comodesenharmanga.com.