Tutorial Processos de criação de desenho digital parte 1

Tutorial

Processos de Criação de Desenho Digital.

Parte 1




Olá pessoas.

Como sabem ando estudando desenho digital então sem mais delongas bora pro tutorial, alias no twitter esse tutorial tbm está disponivel e estou fazendo ele em tempo real, a sobre correções nesse blog, falta de acentos problemas com pontuação e todo esse mimimi. Não estou com tempo ou com pessoal para corrigir o blog, então vai assim mesmo, afinal você entrou aqui pra aprender a desenhar e não para aprender regras de ortografia correto?

Então bora lá:

Antes de sair desenhando você preciso logicamente saber o que vai desenhar, e nesse momento um monte de coisas passam por sua cabeça até mesmo um cavalo  voador chamado Joana que decidiu mudar de nome para só confundir os lagartos do pasto onde ela mora (em?) 

O maior porblema de desenhar não é bem apenas desenhar mas SABER O QUE VOCÊ QUER DESENHAR! 

Ter a ideia inicial é um saco e vai comer muito do seu tempo, as vezes você vai ficar horas pensando no que vai desenhar e as vezes meses mas há uma forma de se livrar desse problema.

Eu chamo essa ideia de vomito. 

Não vai Vomitar de verdade a ideia é rabiscar qualquer porcaria que vem na sua cabeça sem ter intensão alguma disso ficar bonito, por isso eu chamo essa parte de vomito, o desenho inicial tem que ser feio ruim sem proporção, mas cheio de ideias, as ideias estão na sua cabeça gritando para serem jogadas em um papel ou tela de computador e você deve fazer isso.

O desenho inicial deve ser como o desenho acima, deve conter a ideia principal do desenho, neste caso é uma moça fazendo air guitar com uma vassoura (por que não?)

Este desenho deve conter um pouco do gestual do movimento que você deseja desenhar, ele não é nem de perto o desenho final que você quer fazer, essa é só a ideia basica, a partir daqui você já parou de planejar e já começou a trabalhar, ficar planejando muito não ajuda sua arte na verdade isso so atrapalha, todo bom trabalho deve ser planejado durante a execução dele.

Eu por exemplo vou modificar e muito esse desenho até chegar a um ponto satisfatorio.

Neste outro ponto eu estou utilizando um grid bem simples para poder dar mais profundidade e base ao desenho, ultimamente não consigo mais trabalhar sem grid essa parada ajuda muito na hora de desenhar, se quiserem saber mais sobre grid podem dar uma googada ou esperem por outro tutorial aqui no blog.

Enfim, nessa parte eu já modifiquei bem o desenho, coloquei ele em perspectiva e já comecei a dar algumas melhoradas no movimento, cara isso tá longe pacas do que eu realmente tenho em mente então esse desenho ainda será muito modificado.

 OK aqui já da pra ver que o vomito começou a virar algo, agora o desenho tem volume e profundidade mas a proporção ta horrivel, acertar a proporção no pc é um saco, o problema é que a tela do pc é muito maior que a area ativa da tablet que eu tenho aqui que deve ter menos de  6 polegadas, enfim é horrivel você processar toda esse redimensionamento de cabeça então o que eu faço é simples eu crio uma nova camada onde coloco um traço que tem o tamanho da cabeça do personagem, pronto já tenho uma boa unidade de medida, a partir dai é so ir corrigindo a proporção do desenho, se vc não sabe muito sobre porporção da uma olhada nas materias basicas do blog.

Aqui além de ter corrigido toda a proporção do desenho eu também modifiquei a posição para algo mais natural, olhe que atras do desenho há uma sombra do quele era antes, as linhas perto dele são as linhas de proporção que eu usei para corrigir o desenho a alias estou usando o SAI Paint Tool para fazer esse desenho, se quiser mais informações sobre as minhas configurações espere por outro tutorial, mas resumindo eu só uso o lapis para fazer todo esse processo as outras ferramentas só são boas para colorir e eu não irei fazer isso neste tut.

Uma das coisas que eu adoro nesse programa é sua ferramenta de seleção e transformação que funciona muito melhor que qualquer PS da vida, para modificar todo o movimento desse desenho é bem simples, é ó selecionar a area que você quer mover e recortar ela, dai é so mover ela da forma que você bem entender, com isso você pode aumentar uma perna colocar a cabeça um pouco mais pro lado e etc etc, sem ter que redesenhar toda a parte.

Bem ainda tem muita coisa até chegar onde eu quero chegar, essa parte do desenho eu geralmente levo um dia todo para fazer, eu não manjo anda de arte digital e por isso ainda demoro muito para fazer um desenho, mas enfim é o que a gente tem pra hoje  \o\.

Apesar de parecer quase pronto esse desenho ainda está beirando o ridiculo, as  pernas estão fora de porporção, o quadril está  torto os ombros estão errados enfim, o que eu quero fizer é que toda essa parte ainda requer muita correção, como eu disse antes o desenho não vai sair da sua cabeça se você  ficar pensando muito nele , o negocio é desenhar e ir corrigindo ele durante o processo, felizmente você não é um prodigio da arte e ainda está estudando muito então você não está no lugar errado.

Alias muitas pessoas por pura arrogância não gosta do processo inicial do desenho negligenciam o estudo primario do gestual, da proporção e da anatomia por achar que esses processos não são usado por profissionais, gostaria de dizer que se você não estudar esses tres pontos você não vai melhorar seu desenho nunca e NUNCA jamais vai chegar perto de ser igual algum profissional.

O esboço é a parte mais importante do desenho então pare de ser bobo achando que isso não é coisa de profissional e comece a estudar ¬¬"

Estamos chegando lá, aqui já posso começar a desenhar o rosto e alguns detalhes importantes como os dedos da mão, comparem esse desenho com o desenho acima, a anatomia agora está mais proxima de uma anatomia correta, é claro que ainda há muito a se fazer mas a partir daqui já temos o que as pessoas mais prestam atenção, o que é uma pena.

A maioria dos estudantes de desenho querem ver o desenho pronto e não se atentam ao começo dele, volte alguns desenhos acima e veja todo o processo que levou para chegar até aqui.

O desenho ainda está longe de estar pronto, faltam as roupas os objetos e pequenas correções que irão acontecer mais a frente, esse desenho assim como todos os outros digitais que estou fazendo tem duas versões uma apenas para adultos e outra de classificação livre o que faz o processo ser mais demorado ainda, estou levando em media uma semana para terminar esses desenhos, sim é muito tempo mas para quem mal sabia desenhar na tablet até que estou muito bem.

Agora vem a mágica.

Este desenho não nasceu pronto assim como você ele passou por um processo de desenvolvimento, o começo dele era apenas um esboço tosco e agora ele está caminhando para ser um desenho melhor.

Sua vida e seus estudos também são assim, se você ficar muito tempo parado planejando algo vc nunca sairá do lugar, todo começo é feio tosco e simples, comece agora a levar mais a serio os seus estudos e coloque eles em prática, se seu sonho é se tornar um ilustrador melhor então comece agora a desenhar!
Não fique apenas lendo as minhas materias comece a copiar elas, comece a desenhar.

Esse tutorial terá parte dois, e como sempre me sigam no twitter e no insta.

Até a proxima e bla bla bla  \o\

O belo e confuso caminho dos iniciantes.

O belo e confuso caminho dos

Iniciantes.

E também dos veteranos por que não?




Olá pessoas como vão?

Já faz um bom tempo que não posto nada por aqui será que dessa vez eu consigo postar mais regularmente no blog? Bem ninguém sabe, mas vamo que vamo.

Pra quem me segue no twitter e no instagram sabe bem que eu não fiquei parado todo esse tempo, quem ficou parado mesmo foi blog e eu nem vou entrar nesse assunto pois sempre dou mil desculpas do blog estar parado e vocês devem ter se acostumado com isso.

O assunto de hoje não é tutorial de desenho e sim uma discussão sobre o caminho da arte. Fazer HQs ou Mangás é fazer arte, escrever, pintar criar uma música enfim você leitora sabe bem disso.

E por vezes no meio do caminho nos sentimos confusos com algum texto na internet ou com algum comentário de alguém colocando em prova todo nosso estudo e dedicação.

É sobre isso que quero conversar com vocês hoje.

Andei lendo muitos blogs sobre mangás e HQs e também acompanho muitas pessoas que estão trabalhando nessa área, uma coisa que essas pessoas e blogs fazem de muito errado é comparar seus trabalhos com esse ou aquele artista e esse é o primeiro tópico.

Meu maior erro

comprar meu trabalho com o dos outros. 


Muitos blogs dizem ter "birra" de Mangás e HQs nacionais por N motivos das quais eu concordo 100%

Alguns dos motivos dessa descrença nos Mangás e HQs nacionais é a falta de comprometimento com a obra, falta de estudo em todos os pontos como: enquadramento, anatomia, proporção, roteiro, efeitos, onomatopeias e etc.

Isso é verdade há muitos amadores por ai fazendo verdadeiras bizarrices com seus trabalhos e isso é natural, afinal são amadores.

Não podemos cobrar de um amador trabalhando sozinho que seu mangá seja um trabalho próximo ao trabalho de Takehiko Inoue, ou que seja no mínimo próximo ao trabalho da Clamp, e esse é o ponto.
Ao comparamos nossos trabalhos com esse ou aquele artista (ou equipe) que já está consolidada no mercado de HQs ou Mangás estamos sendo EXTREMAMENTE injustos. Não há como comparar um publico que mal tem acesso a educação artística com pessoas que passaram a vida toda respirando arte.

Portanto minha amiga e meu amigo iniciante neste caminho das bandas desenhadas, nunca compare seu trabalho com ninguém, seu trabalho é seu e você e ninguém mais deve julga-lo a não ser você mesmo.

Um outro ponto que vejo nessas matérias e assuntos de rodas de artistas é que nunca há uma comparação com artistas que tem um traço bizarro e que conseguiram entrar no mundo das HQs e Mangás, a comparação é sempre com aquele artista que tem um traço tão perfeito que você fica horas olhando cada detalhe do desenho.

 One punch man: creator: One. Font site http://www.comic-rocket.com/read/one-punch-man-webcomic/50


One o criador de One Punch Man por exemplo, o traço dele é uma porcaria, qualquer um consegue desenhar como ele, se fosse pelo seu traço ruim ele nunca conseguiria nada então onde ele acertou para conseguir se consolidar como artista? Simples no roteiro, e ele não é o único exemplo disso, outros criadores também possuem um traço bizarro e conseguiram entrar no mercado como por exemplo, Lynn Okamoto o criador de Elfen Lied e Hajime Isayama criador de Shingeki no Kyojin.

Esses três artistas acima não possuem um traço bonito, seus desenhos pecam em anatomia, proporção, e beleza em geral, seus enquadramentos não são os melhores, mas e dai? Eles estão no mercado de Mangás pelo simples motivo que eles não se importaram com esses detalhes, e sim nos Mangás o desenho é um detalhe o que importa mesmo é ter uma historia boa e saber conquistar seus leitores.

- Então eu devo abandonar meus estudos de desenho Haw?
- Muita calma nessa hora minha amiga fã de turma da Monica vamos conversar mais um pouco. 

Antes de ir para o próximo tópico dessa matéria gostaria de deixar claro alguns pontos.

Comprar seu trabalho com esse ou aquele artista é um erro, se inspirar no trabalho de um artista que você ama é o caminho certo, se você gosta muito do trabalho de alguém admire e siga seus passos ao invés de apenas ficar se comparado e sentindo inveja.

Você fez quantos Mangás na sua vida? Um, dois? Três? Pense que enquanto você perde seu tempo procurando desculpas alguém está produzindo feito uma maquina e é certeza que essa pessoa está alguns passos na sua frente. Comece hoje criar seu trabalho independente do seu nível de conhecimento, você gosta de Mangás e quer ser um mangaka? Então assuma esse amor e o viva o máximo possível!

Com toda a certeza seu primeiro, segundo, terceiro, décimo trabalho não vai dar em resultado algum para os olhos dos outros, mas não se preocupe, não há uma competição e mesmo que haja você pode ter perdido um prêmio, mas ganhou uma HQ feita por você mesmo! Há melhor prêmio que este?

O importante não é planejar e estudar feito loco, o importante é começar! Comece seu mangá hoje só assim você vai saber onde tem mais dificuldades e o que realmente precisa estudar, use seu mangá como mais um instrumento de aprendizado.

Agora gostaria de falar sobre outro ponto do belo e confuso caminho da arte.

O complicado e adiado primeiro passo. 


Começar algo não é fácil acordar por exemplo, começar o dia sair da cama, ir ao banheiro e etc. São coisas que relutamos a fazer principalmente em um dia frio onde a cama está quentinha e estamos confortáveis enrolados no edredom.

Começar algo significa abandonar nosso estado de conforto, começar uma obra não deixa de ser isso, fazer um mangá não é simples, provavelmente você ficará dias estudando sua historia, arrumando os pontos cruciais dos personagens e procurando a melhor maneira de contar sua historia para o leitor, e não estamos falando ainda da parte de desenhar todos os quadrinhos e etc. etc.

Mas se você não começar seu trabalho nunca será lido, nunca será admirado, e nunca receberá aquela critica destrutiva de alguém que tem muito tempo sobrando na vida pra estragar a vida dos outros. 

Sua obra é somente sua ela está na sua cabeça em seu universo doida para ser contada a todas, suas duvidas não podem ser maiores que a beleza de sua obra, comece hoje a trabalhar em seu mangá e deixe de lado todas as criticas e besteiras que as pessoas escrevem ou falam.

Então por onde começar?

Há uma verdade que eu encontrei lendo alguns textos, quanto mais planejamos menos produzimos.

Então comece, simples assim.

Se sua historia fala sobre um personagem alto e forte desenhe ele, se ele mora em uma casa simples e caindo aos pedaços, desenhe a casa, não fique planejando cada detalhe do personagem ou da casa, se você pensou que o personagem tem uma cicatriz no rosto desenhe ela, se na casa há um comodo secreto onde ele guarda todos seus equipamentos desenhe essa sala. 

É provável que os primeiros desenhos não sejam o que você realmente gostaria que eles fossem, isso é normal, mas se você nunca desenhar nunca saberá onde deve melhorar. O mesmo serve para o roteiro e para todo o resto.

Como eu disse acima transforme seu mangá em seu instrumento de estudo, você vai ter muitas dificuldades para desenhar muitas coisas, uma hora um enquadramento vai te travar porque você não sabe desenhar um personagem visto de cima pra baixo, por causa disso você vai ter que estudar perspectiva até acertar a cena que você quer fazer.

Durante esse estudo é bem provável que você encontre uma solução para outro cena que você estava com dificuldade em descrever e assim por diante, o simples ato de começar sua obra vai te levar para muitos caminhos variados que só te ajudaram a ser um artista melhor!

É claro que haverá um momento que alguém vai te dar uma critica ruim sobre seu trabalho, mas e dai? A critica dessa pessoa é mais importante que sua obra? Essa critica pode te ajudar ou só vai te atrapalhar?

Finalizando essa parte.

Repetindo o que eu disse o importante é começar sua obra, durante seu percurso haverá momentos que você terá dificuldades para continua-la, parar por alguns meses e deixar a obra na gaveta não é um problema é importante saber o momento de deixar a obra de lado para estudar um pouco mais, ficar parado que é um erro sem tamanho.

 
 
O caminho da arte é algo complicado, mas deixar de caminhar por ele é mais complicado ainda.

Vou deixar um desafio aqui para vocês leitoras.

Você tem um sonho? Ele é difícil de ser realizado? 

Tente começar a realizae ele a partir de hoje, um passo de cada vez.

Ou, tente desistir dele de uma vez.

Posso te garantir que desistir do seu sonho vai ser muito mais difícil do que tentar realiza-lo.

A gente se vê por ai e obrigado pela visita o/


Como criar bons hábitos de estudo. Motivacional!

A quanto tempo!


Como criar bons hábitos de 

estudo usando ferramentas da internet.

E outras dicas.

Aviso.

Se prepare para ler!




E ai galera a quanto tempo em?

Na verdade não ando tão sumido assim da internet, continuo postando meus trabalhos no Instagram e também continuo xingando muito no Twitter. 

Brincadeiras a parte. Quem me segue no Instagram @hawricardo consegue ver os desenhos que posto todos os dias, hoje cheguei a marca de mais de 600 publicações lá no Insta, bem já faz mais de um ano que eu estou postando meus desenhos por lá, para ser mais preciso comecei a postar meus desenhos no dia 2 de outubro de 2015 e até hoje não faltei um dia postando desenhos lá.

- Espera Haw, mas como tem mais de 600 publicações no seu insta se o ano tem 365 dias, e outra o que isso tem haver em criar bons hábitos de estudo?
- Muita calma nessa hora minha amiga fã de Show By Rock irei explicar.



Nem todas as fotos são desenhos, eu acabo postando uma outra coisa, se bem que ultimamente o foco tem sido maior nos desenhos, e muitas vezes eu não posto um desenho, as vezes posto processos de criação e as vezes eu faço desafios pessoais maiores como por exemplo em outubro quando eu fiz o desafio de desenhar 3 desenhos por dia. 

E o que isso tem haver com criar bons hábitos de estudo? A resposta é simples.

Quando estudamos e não temos apoio de ninguém acabamos desanimando pelo caminho largando o estudo de lado, mas se tivermos o apoio de alguém mesmo que seja para dar um like na sua arte já ajuda muito.

O que eu quero dizer é que não adianta nada você fazer o seu desenho ai na sua casa e esconder ele na gaveta, você tem que mostra-lo para o mundo todo.


Mesmo que seja apenas um esboço, ou um desenho ruim. É bacana você mostrar eles para todo mundo eu acredito de verdade que quando você compartilha sua arte você sentirá mais vontade de estudar.

Então vamos alongar um pouco mais essa explicação e de quebra vamos ter uma aulinha básica sobre "O que é arte"

A arte é feita de 3 elementos para ser considerada arte: 

1- O artista.
2- A Arte em si.
3- O espectador.


1- O artista é você sua missão e fazer alguma obra que carregue alguma mensagem seja ela qual for, essa mensagem pode estar implícita ou explicita, a arte é sua e você faz o que quiser com ela.

2- A arte é o seu trabalho, ela carrega toda a informação que você deseja passar, a arte contém toda a sua experiência, técnicas e estudos, a grande missão da arte é transmitir uma informação seja ela qual for.

3- O espectador é aquele que vê a arte e a compreende da maneira que ele bem entender, o espectador pode ser qualquer pessoa, portanto, a interpretação da sua arte será diferente para cada pessoa.


Se você não permite que existam espectadores para verem a sua arte ela nunca será arte, será apenas um desenho que você fez e ficou escondido do resto do publico, o que seria da Mona Lisa se ninguém nunca tivesse visto essa obra de arte?

Então de uma chance para seus desenhos serem vistos por outras pessoas e se prepare para receber as piores críticas possíveis, pois como eu disse acima o espectador pode ser qualquer pessoa. Mas não se preocupe com isso, muitas vezes criticas ruins são ruins por natureza e não devem ser levadas a serio, o importante é dar valor as pessoas que estão ali vendo seu o trabalho.

Eu aposto que você se sentirá bem ao fazer isso e que vai ter mais vontade de estudar.

E como eu disse acima se prepare para ler pois ainda não acabou.

Outra parte legal é fazer um diário de bordo. 



 Vida longa e prospera.


O diário de bordo que as vezes vemos em seriados como no Star Trek não é algo sem importância, ele é um importante registro para navegações na vida real, se encararmos nossos estudos como uma viajem deveríamos fazer um diário sobre isso.

Antigamente era complicado ter um gravador de voz, mas hoje em dia temos nossos celulares e alguns app bons que nos ajudam a gravar estes registros. 

Eu uso o Sound Clound: @hawrhaw

A ideia de fazer um diário de bordo não é para a publicação como um podcast que é todo profissional com vinheta e assuntos mais sérios, o diário de bordo é para você se recordar das coisas que você fez e quais são seus objetivos para o próximo diário de bordo. No meu caso eu não faço diariamente mas mensalmente  isso me da mais espaço para me planejar durante o mês. E como novembro já está acabando logo logo eu irei postar uma gravação falando sobre novembro e planejando dezembro.

- Ok Haw poderia me explicar melhor sobre esse diário de bordo, pois eu tenho muita vergonha de postar essas coisas acho minha voz muito estranha e sei lá acho que não iria funcionar para mim.
- Muita calma nessa hora minha amiga fã de Bastard.

Primeiro não se preocupe se sua voz é estranha, isso é o de menos, a ideia não é fazer uma gravação para ser divulgada, mas não poste ela no privado pois será muito bacana se alguém gostar do que você está falando e vocês começarem a trocar ideias sobre o assunto.

A grande missão desse diário e o registro dos seus planos e suas conquistas a ideia não é conquistar ouvintes e sim conquistar seus próprios objetivos, com  tempo a gente acaba se esquecendo das coisas que fizemos/planejamos. Poderíamos apenas escrever  um diário convencional, mas é muito diferente ouvirmos nossa própria voz falando com a gente.

(E como se estivemos conversando com nos mesmo só que no passado \o\)

Então vamos a algumas dicas do que falar na hora de gravar seu diário de bordo.

Fale sobre as coisas que você está fazendo no momento, seus desenhos trabalhos e estudos, não fale sobre as coisas negativas sobre problemas pessoais, e esses mimimis. A ideia é falar apenas sobre as coisas que realmente vão te ajudar a melhorar então para que ficar falando sobre coisas que não te ajudam em nada?

Fale sobre seus objetivos, seja clara quanto ao que você quer de verdade e não pense em objetivos grandes de mais, faça objetivos pequenos cada objetivo conquistado é um passo a frente na sua técnica.

Seja livre para falar, mas não perca o foco. Quando começamos a falar acabamos fugindo um pouco do assunto então tome cuidado, mantenha o foco de falar sobre seus trabalhos e sobre seus objetivos, é claro que você pode falar uma besteira ou outra isso é tranquilo, e não se preocupe com o tempo, se você tiver muita coisa para falar que esteja dentro do seu objetivo FALE! 

Fazer um registro de menos de 10 minutos é invalido, sempre passe essa linha de 10 minutos para forçar a sua criatividade.
  Bem com essas duas técnicas podemos começar a falar sobre a técnica de ouro para manter o hábito de desenhar todos os dias.

Desenhar todos os dias requer apenas que você pegue o lápis e um papel e comece a desenhar, APENAS ISSO.

A técnica de ouro é tão simples que parece que não funciona, mas sim posso dizer com toda a certeza do mundo: Ela funciona!

A base dessa ideia é desenhar sem compromisso, o hábito de desenhar sempre funciona como um carro antigo que está com problema na partida, você fica tentando dar a partida por horas até que uma hora ele funciona e não para mais.

Portanto pegue seu lápis e comece a desenhar, esqueça o compromisso de fazer um desenho bom ou de estudar algo, apenas desenhe. O desenho bom vai surgir e o estudo também vai aparecer eu garanto isso.

Para se manter organizado use cadernos de desenho, folhas soltas pela casa não ajudam em nada, o caderno mantém tudo organizado para você, então de preferência a eles. Eu sei que posso ter falado sobre isso em postagens anteriores e se estou falando de novo é por que você realmente precisa dar uma chance a essa técnica.

E por último a técnica de platina que vai te ajudar mais ainda a melhorar seu traço.

Encontre seu lugar ao sol minha amiga.


O que trava seu progresso é você mesma, desculpe dizer isso, mas sua falta de sucesso em aprender isso ou aquilo e sua e apenas sua.

- Nossa Haw seu grosso!
- Foi mal minha amiga fã de Yuri on Ice, apenas verdades.

Como já disse antes em outras matérias, não adianta nada você ler esse blog todo e não colocar em prática tudo o que você aprendeu.

Seu traço está ruim e você está insatisfeita com ele certo? Então tome logo uma atitude e assuma que o problema só pode ser resolvido por você e mais ninguém.

Entenda que você está no controle da sua vida e que o seu redor não deve te afetar, então deixe essas vozes que pedem para você procrastinar e comece a ouvir os seus verdadeiros desejos, você quer melhorar seus desenhos? Então assuma essa responsabilidade e comece a estudar e trabalhar e deixe as desculpas de lado!

A partir deste momento você entendeu que se seu traço é ruim a culpa é sua, e que a responsabilidade de melhorar ele é apenas sua também. E te garanto não há nada melhor do que conquistar o mérito de ter obtido a maestria em uma técnica nova.

Para finalizar.


Mostre ao mundo seus trabalhos, você nunca saberá onde você quer chegar sem ter a opinião de alguém.

Registre suas conquistas e derrotas, aprenda a trabalhar com objetivos claros, tudo isso vai te ajudar muito a melhorar seus trabalhos.

Assuma seu sonho, se você quer melhorar seus desenhos saia de vez da inércia e comece a desenhar AGORA! Não há desculpa para falta de tempo, na verdade não a desculpa para nada. Não é nada legal dizer que você tinha um sonho que não se realizou por motivo X ou Y a verdade é que seu sonho não se realizou pois você não assumiu ele de corpo e alma.

Assuma seu traço e seu nível, se você não está satisfeita com seus trabalhos tome logo uma atitude e comece a estudar de verdade, tempo sempre vai existir para quem quer realizar um sonho, acredite em mim. 

Por fim minha amiga e meu amigo, como eu sempre digo o caminho do artista mangaka não é fácil, e não é fácil nem aqui nem no Japão, então compartilhe suas duvidas, suas conquistas e suas frustrações, e assuma que você quer ser um bom desenhista e faça algo pelo seu traço.

Boa sorte com seus estudos e sempre que precisar podem me chamar aqui no blog ou no Twitter sempre que eu puder irei ajuda-las.

Até mais.



Como desenhar mãos.

Como desenhar mãos.

Descomplicando o estudo de mãos.



E ai galera como vão?


Hoje vamos falar mais um pouco sobre mãos, um assunto que assusta muita gente e deixa a maioria dos estudantes frustrados.

Desenhar mãos não é fácil, mas não apenas pela complexidade envolvidas nas partes de se desenhar os dedos a palma e o punho, o maior problema é que nos falamos mais com as mãos do que com a boca.

O que quero dizer é que as mãos fazem parte da expressão corporal isso é óbvio o problema acontece quando os estudantes se focam mais em fazer dedos delicados e mão perfeitas e esquecem do gestual das mãos.

Como podem ver o assunto é complicado e por isso mesmo eu vou descomplicar isso para vocês então vamos começar, antes eu recomendaria a leitura do livro "Drawing dynamic hands" do Burne Hogarth infelizmente não há tradução para esse livro.

Para explicar esse assunto vou usar um meme bacana do John Travolta de referêrncia.


A ideia não é apenas por ser uma imagem engraçada mas pelo fato dela transmitir uma mensagem mesmo sem texto. Esse é o ponto do gestual passar a mensagem através do gesto e nada mais.


Continuando.

O primeiro passo como eu disse na matéria sobre como desenhar a expressão corporal é observar o modelo antes de sair desenhando, a observação é um ponto muito importante e demora um certo tempo para perceber a diferença entre observar e apenas enxergar.

Extraindo o gestual da cena teríamos o seguinte desenho.

Lembre-se que o gestual é o desenho mais simples que representa o movimento do personagem.

A partir do gestual começamos a aplicar nossos conhecimentos em proporção e anatomia.

Nessa parte já colocamos o volume e acertamos as proporção, também colocamos alguns objetos importantes.

O problema de desenhar a mão é que muitas pessoas focam toda sua atenção para elas, mas a verdade é que as mãos fazem parte de um todo, antes de desenhar as mãos do seu personagem analise bem se a postura e o gesto dele estão passando a mensagem que você deseja transmitir, caso contrario mesmo que você saiba desenhar super bem a anatomia das mão elas vão ficar estranhas.


Nossa mão tem infinitos movimentos e ela pode se "moldar" e muitos formatos diferentes, como no exemplo acima vemos que a palma da mão é mais complexa de ser desenhada do que a mão fechada, então vamos descomplicar essa parte.

O que tona nossa mão complicada é o fato dela ser feita de muitas partes que enxergamos como um todo, a partir do momento que você consegue entender cada parte da mão ela se torna mais simples. 

Então vamos a explicação da imagem.
  1. A palma da mão se liga ao punho pelos ossos do antebraço, o osso ligado na mesma posição do dedo polegar é o rádio o osso mais curto do antebraço, e o  osso ligado na direção do dedo mindinho é o cúbito ou ulna o osso mais longo do antebraço, é importante saber disso pois o dedo mindinho está sempre na direção do cotovelo. 
  2. A palma da mão tem mais ou menos a proporção do dedo do meio (ou dedo médio) sabendo que a mão aberta tem a proporção de uma cabeça.
  3. Os dedos são feitos de 3 partes expostas fora da palma da mão, desenhar essas 3 partes facilita a ideia de movimento do dedo.
Explicando um pouco mais.

A palma da mão pode ser simplificada dessa forma, isso vale para desenhar ela de frente ou de costas o importante aqui são os pontos destacados em azul, veja que há dois círculos e um  triangulo, esses dois círculos não são do mesmo tamanho, perceba que o que será o polegar é maior e sai da linha do punho fazendo uma curva mais acentuada, já o circulo que aponta para o dedo mindinho tem uma curva mais sutil ligada ao punho.

Perceba também que o triangulo na parte interna aponta para o centro da mão e suas outras vértices apontam para o inicio do dedo indicador e para o dedo mindinho, sabendo onde ficam esses dois dedos fica óbvio encontrar o dedo anelar e o dedo médio.

Voltando ao desenho do John.


Neste momento eu não me preocupo muito em fazer um traço bonito e correto o que mais importa é saber a localização dos dedos e o movimento das mãos, o movimento do corpo também é extremamente importante, o próximo passo seria a filtragem destes rabiscos. Antes percebam que eu não desenhei os dedos como um objeto interiço, eu desenhei parte por parte de cada um deles. 


Nesta última imagem já temos um desenho satisfatório, mas ainda não finalizado ainda há muito para trabalhar o mais importante é que já acertamos o gestual da cena, os pequenos detalhes são acertados conforme a arte final vai caminhando, é claro que se eu fosse fazer isso aqui entraria em outro assunto que não vem ao caso no momento.

Finalizando.

Você não vai aprender a desenhar mãos de um dia para o outro, mãos são um dos detalhes mais importantes do gestual e precisam de muita atenção para fazer parte de toda a expressão que você quer transmitir para o espectador.

Nãos saia apenas desenhando as mãos como um louco, ao invés disso tente entender sua mecânica e sua dinâmica, entender o que estamos desenhando pode ser melhor do que sair fazendo releituras a torto e direito.

E por último tenha paciência, você não está sozinho nessa, todos os estudantes de desenho passaram aperto para desenhar mãos.


Então galera é isso ai espero ter ajudado vocês qualquer duvida ou sugestão é só usar os comentários.

Até mais.

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