Como desenhar mãos.

Como desenhar mãos.

Descomplicando o estudo de mãos.



E ai galera como vão?


Hoje vamos falar mais um pouco sobre mãos, um assunto que assusta muita gente e deixa a maioria dos estudantes frustrados.

Desenhar mãos não é fácil, mas não apenas pela complexidade envolvidas nas partes de se desenhar os dedos a palma e o punho, o maior problema é que nos falamos mais com as mãos do que com a boca.

O que quero dizer é que as mãos fazem parte da expressão corporal isso é óbvio o problema acontece quando os estudantes se focam mais em fazer dedos delicados e mão perfeitas e esquecem do gestual das mãos.

Como podem ver o assunto é complicado e por isso mesmo eu vou descomplicar isso para vocês então vamos começar, antes eu recomendaria a leitura do livro "Drawing dynamic hands" do Burne Hogarth infelizmente não há tradução para esse livro.

Para explicar esse assunto vou usar um meme bacana do John Travolta de referêrncia.


A ideia não é apenas por ser uma imagem engraçada mas pelo fato dela transmitir uma mensagem mesmo sem texto. Esse é o ponto do gestual passar a mensagem através do gesto e nada mais.


Continuando.

O primeiro passo como eu disse na matéria sobre como desenhar a expressão corporal é observar o modelo antes de sair desenhando, a observação é um ponto muito importante e demora um certo tempo para perceber a diferença entre observar e apenas enxergar.

Extraindo o gestual da cena teríamos o seguinte desenho.

Lembre-se que o gestual é o desenho mais simples que representa o movimento do personagem.

A partir do gestual começamos a aplicar nossos conhecimentos em proporção e anatomia.

Nessa parte já colocamos o volume e acertamos as proporção, também colocamos alguns objetos importantes.

O problema de desenhar a mão é que muitas pessoas focam toda sua atenção para elas, mas a verdade é que as mãos fazem parte de um todo, antes de desenhar as mãos do seu personagem analise bem se a postura e o gesto dele estão passando a mensagem que você deseja transmitir, caso contrario mesmo que você saiba desenhar super bem a anatomia das mão elas vão ficar estranhas.


Nossa mão tem infinitos movimentos e ela pode se "moldar" e muitos formatos diferentes, como no exemplo acima vemos que a palma da mão é mais complexa de ser desenhada do que a mão fechada, então vamos descomplicar essa parte.

O que tona nossa mão complicada é o fato dela ser feita de muitas partes que enxergamos como um todo, a partir do momento que você consegue entender cada parte da mão ela se torna mais simples. 

Então vamos a explicação da imagem.
  1. A palma da mão se liga ao punho pelos ossos do antebraço, o osso ligado na mesma posição do dedo polegar é o rádio o osso mais curto do antebraço, e o  osso ligado na direção do dedo mindinho é o cúbito ou ulna o osso mais longo do antebraço, é importante saber disso pois o dedo mindinho está sempre na direção do cotovelo. 
  2. A palma da mão tem mais ou menos a proporção do dedo do meio (ou dedo médio) sabendo que a mão aberta tem a proporção de uma cabeça.
  3. Os dedos são feitos de 3 partes expostas fora da palma da mão, desenhar essas 3 partes facilita a ideia de movimento do dedo.
Explicando um pouco mais.

A palma da mão pode ser simplificada dessa forma, isso vale para desenhar ela de frente ou de costas o importante aqui são os pontos destacados em azul, veja que há dois círculos e um  triangulo, esses dois círculos não são do mesmo tamanho, perceba que o que será o polegar é maior e sai da linha do punho fazendo uma curva mais acentuada, já o circulo que aponta para o dedo mindinho tem uma curva mais sutil ligada ao punho.

Perceba também que o triangulo na parte interna aponta para o centro da mão e suas outras vértices apontam para o inicio do dedo indicador e para o dedo mindinho, sabendo onde ficam esses dois dedos fica óbvio encontrar o dedo anelar e o dedo médio.

Voltando ao desenho do John.


Neste momento eu não me preocupo muito em fazer um traço bonito e correto o que mais importa é saber a localização dos dedos e o movimento das mãos, o movimento do corpo também é extremamente importante, o próximo passo seria a filtragem destes rabiscos. Antes percebam que eu não desenhei os dedos como um objeto interiço, eu desenhei parte por parte de cada um deles. 


Nesta última imagem já temos um desenho satisfatório, mas ainda não finalizado ainda há muito para trabalhar o mais importante é que já acertamos o gestual da cena, os pequenos detalhes são acertados conforme a arte final vai caminhando, é claro que se eu fosse fazer isso aqui entraria em outro assunto que não vem ao caso no momento.

Finalizando.

Você não vai aprender a desenhar mãos de um dia para o outro, mãos são um dos detalhes mais importantes do gestual e precisam de muita atenção para fazer parte de toda a expressão que você quer transmitir para o espectador.

Nãos saia apenas desenhando as mãos como um louco, ao invés disso tente entender sua mecânica e sua dinâmica, entender o que estamos desenhando pode ser melhor do que sair fazendo releituras a torto e direito.

E por último tenha paciência, você não está sozinho nessa, todos os estudantes de desenho passaram aperto para desenhar mãos.


Então galera é isso ai espero ter ajudado vocês qualquer duvida ou sugestão é só usar os comentários.

Até mais.

Como desenhar o corpo masculino e feminino parte 1

Como desenhar o corpo masculino e feminino 

parte 1



Eu acho


Atenção conteúdo recomendado a maiores de 16 anos, 
todos os assuntos aqui abordados tem como único objetivo o estudo da anatomia humana.



Yo Galera.

Lembre-se de visitar meu tapastic.

E então eu estava no meu Twitter vendo a galera reclamar muito que não conseguem desenhar homens, e eu olhei as postagens do blog e as matérias sobre como desenhar homens são as que tem mais visitas, então decidi falar um pouco mais sobre o assunto, então pegue seu sketchbook e vamos estudar um pouco.

O maior problema para as pessoas que começam a desenhar é que a maioria dos livros e sites voltados para este assunto apresentam mais estudos com modelos de mulheres do que de homens, isso acaba criando um vicio na pessoa fazendo que quando ela tenta desenhar um homem ele acaba ficando andrógeno, ou seja, sem um sexo definido.

Para evitar isso você precisa entender as diferenças mais drásticas entre os corpos, e eu não estou falando apenas de cintura, seios e ombros.

Sempre que temos um problema com desenhos precisamos ver a sua base, e a base é o esqueleto, em uma primeiro olhada percebemos a única diferença referente a altura, só que, há mulheres mais altas que homens e homens mais baixos que mulheres, então a altura não é e nunca será referência de diferença drástica entre os esqueletos. A verdadeira maior diferença está no osso da pelve conhecido popularmente como bacia. 


A  pelve feminina é mais larga para permitir o parto, por conta disso a mulher possui a cintura mais estreita e o quadril mais largo, isso modifica o desenho do corpo e mesmo que a sua personagem não tenha seios avantajados e seja um pouco mais gordinha desenha-lá com o quadril mais largo deixará o corpo dela mais feminino. Porém se você fizer isso em um personagem masculino terá problemas sérios para definir o sexo dele.

Mas não para por ai existem pontos mais sutis.

Neste esboço percebemos que ambos tem a mesma altura e a mesma largura de ombros, ou seja é sim possível uma mulher ter ombros largos e um homem ter ombros estreitos isso não é um ponto chave do corpo, os pontos chave são a cintura e a região da virilha.

O homem não tem cintura por conta do osso a pelve ser estreito, o corpo tem a cintura reta por mais bombado que o cara seja, isso só muda se o homem for gordo, mas vou falar sobre isso mais a frente.

Outra diferença é o espaço entre as penas que existe na região das genitálias, a mulher tem um espaço entre as pernas o homem não tem por motivos obvieis. 

Essas são as diferenças nos corpos, é claro que isso muda muito quando a pessoa está acima do peso e eu digo muito acima do peso, mas ainda assim há diferença entre os corpos.


Quando acima do peso o corpo se modifica, ainda assim há diferença que podem definir o sexo da personagem, os homens acumulam gordura na região da barriga, as mulheres acumulam gordura na região dos quadris, há também um aumento de tamanho em várias outras regiões do corpo.

Personagens gordinhos são raros, os desenhistas pouco estudam o corpo acima do peso o que acarreta em problemas futuros quando ele precisar ilustrar pessoas que estão acima do peso, e convenhamos, o corpo humano não tem um padrão acadêmico como é ilustrado em vários livros de estudo.

Usamos estes padrões para facilitar os estudos, afinal, se não houvesse uma forma de organizar a imensa quantidade de tipos físicos o estudo do corpo humano seria ainda mais complicado.

Um outro padrão que pode ser usado como base para seus estudos são os três tipos de corpos conhecidos como: 

Ectomorfo > pessoas que tem ossos finos e longos, possuem dificuldades em ganhar massa muscular e acumular gordura.

Mesomorfo > pessoas que tem densidade óssea e tem facilidade em ganhar massa muscular, o acumulo de gordura é intermediário. 

Endomorfo > pessoas com densidade óssea enorme e tem grande facilidade em acumular gordura corporal, em contrapartida possuem uma grande facilidade em ganhar massa muscular.


Neste caso essa ilustração mostra como são os três tipos de corpos para fisiculturistas.


E aqui os três tipos de corpos femininos, percebam que nesse caso as modelos não são fisiculturistas.

E por enquanto é só, se sobrar um tempo semana que vem eu continuo o assunto com vocês.

Até mais.

Como desenhar a expressão corporal.

Como desenhar 

a expressão corporal.


E como de costume mais algumas dicas.

Atenção matéria recomendada para maiores de 16 anos,
 todo o conteúdo dessa publicação tem como único objetivo a educação 
e o aprendizado sobre a anatomia humana.


E ai galera como vão?

Então, mesmo com todo o trabalho aqui finalmente estou conseguindo retomar a regularidade das postagens e hoje irei falar de um assunto de grande importância que é negligenciado pela maioria dos estudantes de desenho.

Muitas pessoas deixam de estudar o gestual e começam a estudar a anatomia, isso não é errado, mas os dois assuntos deveriam ser estudados juntos e não separados, o nosso corpo fala muito mais que nossa boca e todos nos sabemos disso, a expressão corporal dá movimento a imagem e representa melhor o nosso storytelling.

Sem o gestual nosso desenho fica parecendo uma placa de papelão.

Então vamos lá, vamos começar a estudar o gestual.



O gestual é um desenho "simples" como demostrado acima, a ideia do gestual é capturar o movimento do corpo deixando de lado todos os detalhes de volume e anatomia, a única coisa que você deve se preocupar é entender o movimento do corpo.

Vamos a outro exemplo.

Imagem retirada do SketchDaily, depois eu falo mais sobre esse site.

A primeira ideia que vem na sua cabeça ao ver um modelo vivo é:

Desenhar a cabeça com um circulo perfeitamente redondo.
Contar as cabeças para marcar as proporções.
Encontrar as articulações e montar o esqueleto primário.
Começar a esboçar a anatomia.
Errar tudo.
Começar de novo.
Desenhar a cabeça com um circulo perfeitamente redondo.
Contar as cabeças.
Errar.
Começar de novo.

E assim por diante.

Esse é o processo que nos vemos em muitas revistas e sites que falam sobre o assunto, mas a verdade é que o gestual é um assunto totalmente diferente disso. E a melhor parte é que ele evita o retrabalho, assim seu desenho sai mais rápido e você tem menos problemas com a frustração de ter que ficar redesenhando os mesmos erros.

No gestual não devemos nos preocupar com detalhes como eu disse antes, o importante é capturar o movimento da personagem.



Aqui as duas imagens, ao lado temos o gestual que é a captura mais simples do movimento da personagem, existem alguns pontos importantes sobre o gestual.

Primeiro ele tem de ser rápido, você tem de ser capaz de fazer um gestual em menos de 30 segundos.

O gestual precisa ser simples mas dinâmico e expressar o movimento.

Para tanto você precisa exagerar o movimento e não copiar exatamente o movimento do modelo.

As proporções são importantes, mas o movimento é muito mais importante sempre tenha isso em mente.

Vamos a mais um exemplo.



Neste caso parece que não temos movimento pois a modelo está em uma pose parada, mas ainda assim temos a expressão corporal que é um movimento sutil, esses movimentos sutis que são os pontos chaves para se fazer uma ilustração de sucesso, capturar a emoção do corpo com poucos traços é algo complicado que demora um tempo para aprender, portanto você DEVE estudar o gestual todos os dias, isso mesmo todos os dias sem interrupção. 

Percebam que no gestual ao lado eu exagerei um pouco algumas linhas e há outro detalhe importante sobre o gestual.



O gestual não é o contorno do corpo da modelo, e nem adianta tentar fazer como a imagem do lado, colocar a foto por baixo e desenhar por cima é extremamente errado, o movimento não é capturado dessa forma e lembre-se de algo importante.

TRACING É COISA DE NOOB LIXO!

Então com devo estudar o gestual?

Vamos falar sobre isso depois dos comerciais.

Como estudar o gestual.


É necessário entender que o gestual é a parte mais importante da ilustração, portanto esqueça todos os outros detalhes, por isso mesmo o gestual se parece com um hominho palito.

Para estudar o gestual ou gesture você não pode se basear em outro desenho de outro artista ou em algum modelo 3D isso vai confundir sua cabeça, o mais correto é usar modelos reais para estudar esse assunto, para tanto você pode usar sites ou visitar grupos de estudo de modelos vivos.

Um site bom é o DailySketch.

O bom dele é que dá para programar o tempo para cada imagem, tente desenhar em 30 segundos se estiver muito difícil tente aumentar um pouco tempo pra 1 minuto ou 2 minutos no máximo, e quando você estiver mais confiante comece a abaixar o tempo até chegar nos 30 segundos.

Lembre-se um bom desenho gestual é feito em poucos segundos, eu levo em torno de 5 a 10 segundos para fazer um gestual.

Pense que na vida real ninguém fica parado por muito tempo e você tem que capturar esse movimento das pessoas em poucos segundos.

http://reference.sketchdaily.net/pt/

Outro muito bom é o SenshiStock. Eu dou preferencia a este pois os modelos parecem mais naturais que no DailySketch porém não é possível programar o tempo para fazer os desenhos, então só use esse site quando você conseguir fazer seus gestuais em poucos segundos.

http://senshistock.deviantart.com/

Mas enfim Haw por que é errado se basear em outra ilustração? Existem muitos desenhos de referencia que são tão bons na internet.

Simples, quando você se baseia em outro desenho você está coletando os vícios do artista que fez a obra, para desenvolver o próprio estilo você deve se basear na realidade e não em outro artista.

Você até pode admirar a obra de alguém e colher o que cada artista tem de melhor, mas se você apenas se basear em outros artistas seu traço NUNCA irá evoluir.

Continuando os estudos vamos analisar a imagem a abaixo.


Ai temos uma imagem muito dinâmica, antes de sair rabiscando feito um doido preste atenção na imagem como um todo, esse é um dos processos para entender não apenas o gestual mas também o storytelling.

Antes de desenhar você deve entender as linhas de ação (eu que chamo assim viu não sei se algum outro artista chama dessa forma essas linhas mas enfim D: )

Linhas de ação seriam tipos de traço que mostram o movimento do modelo.

Se você leu SIKV é exatamente isso mesmo, esses traços são as linhas de movimento, o S é uma linha sinuosa que possui um movimento lento e equilibrado, o I é uma linha reta com energia e estática, o K seria uma linha de movimento que se quebra com baixa energia e equilíbrio e o V seria uma linha de movimento forte e abrupto, vamos encontrar essas linhas na fotografia acima.



Nessas imagens conseguimos encontrar estes traços, geralmente os movimentos apresentam mais de um desses traços, com o gestual pronto você tem mais ideia do que quer desenhar e só depois de encontrar o movimento você poderá iniciar o esboço com as proporções corretas, vamos continuar com essa ideia.

Obedecendo as linhas de movimento o esboço da ilustração aparece com mais facilidade, é claro que falta muita coisa para ser feita, prestem atenção é nessa parte que começamos a colocar mais detalhes e não na parte anterior, aqui já pensamos em volume anatomia e proporção, diferente da primeira parte onde temos o foco apenas em capturar o movimento.


Nessa imagem procuro as sombras e a luz da ilustração, bem a partir daqui o processo começa a ficar cada vez mais lento e detalhado, essa é a parte onde a gente já começa a ver o resultado esperado.

O que eu quero que vocês entendam é que este desenho partiu da base gestual. Sem o gestual não iriamos chegar a este ponto com o movimento correto, provavelmente o desenho estaria menos dinâmico e dramático.





O maior erro das pessoas que iniciam os estudos de desenho é que a maioria parte do terceiro exemplo negligenciando duas partes muito importantes que seriam: 

A observação do modelo real e a captura do movimento através do desenho gestual .

Quase todos os sites, revistas e livros não partem desses dois pontos, o que acaba prejudicando os estudos e os desenhos em alguma parte do seu processo de desenvolvimento do próprio estilo.

Bem agora que você sabe disso por que não começa a estudar desta forma?

Procure sites e imagens e principalmente saia a campo para observar as pessoas e faça o estudo do gestual sempre que possível.

Bem é isso galera a gente se vê na próxima semana se tudo der certo.

Até mais.


Como publicar seu mangá!

Como publicar seu mangá!


Digitalmente. 

E também sobre lugares a serem evitados.


Já passou no meu Tapastic? É de graça e sua visita me ajuda muito!


E ai galera como vão?

Eu estou na correria com o prazo do SMA ficando cada vez mais curto, mas o trabalho vai sair com toda certeza e depois irei postar ele no Tapastic.

Alias vamos falar sobre essa e outras plataformas de lançamento das suas historias.

Vamos falar sobre o tapastic.com

Pra quem não conhece, o Tapastic é um site/app onde você pode publicar suas historias em quadrinhos, lá tem muitas coisas famosas e muitas outras desconhecidas é um bom lugar para passar o tempo. O melhor de tudo o Tapastic paga pra você por publicar suas HQs (leia as regras deles sobre os pagamentos https://tapastic.com/faq#what-is-the-ad-revenue-program). Não pense que você vai ficar rico do dia pra noite você tem que trabalhar muito e conseguir uma grande quantidade de leitores para conseguir alguns trocados, o bom de tudo isso é que mesmo que você comece ganhando pouco esse pequeno lucro vai te manter animado.

Mas preste atenção. O Tapastic é um site em inglês então tenha em mente que suas HQs terão de ser em Inglês se você quiser alcançar um grande publico.

O que eu achei mais atrativo no Tapastic é que tudo é bem intuitivo, as postagens são fáceis de fazer e todas as especificações das imagens estão bem descritas no site, a comunidade também é bem receptiva e fazem perguntas e comentários legais sobre seus trabalhos.

Então se você já tem uma historia em mãos e está esperando uma oportunidade para lança-la ao mundo pare de esperar e crie uma conta no Tapastic agora!

Agora vamos falar de outra plataforma de lançamento de HQ o MediBang! 



O MediBang é um site de lançamento de ilustrações e HQs e tem um outro enorme atrativo. O principal ponto do MediBang é que ele é uma ferramenta de ilustração, o MediBang Paint é uma das melhores ferramentas de desenho por ser gratuita e oferecer muitos recursos como por exemplo uma nuvem de dados free, poder upar seus trabalhos para o site direto do programa, entre outros.

O MediBang Paint está em português ( outra vantagem ) mas o site não, o site possui 8 opções de idiomas e o maior agravante é que a maioria das postagens é em japonês, então se você não manja muito do 日本語  você terá um pouco de dificuldade para conseguir seguidores e leitores.

Eu recomendo muito o uso desta ferramenta, é com ela que eu edito minhas paginas de HQ, então não perca tempo, crie uma conta no MediBang e comece a estudar 日本語 o quanto antes.

https://medibang.com/ << aqui o site deles.

Existem outras muitas formas de publicar seu mangá pela web, essas duas são as melhores que eu conheço e que eu uso, o pixiv também é um ótimo site, o maior problema dele é estar todo em japonês então não vou falar muito sobre ele.

E agora eu irei falar ONDE NÃO publicar suas HQs.


O caminho a ser evitado por aqueles que querem publicar suas historias. 


Primeiramente saibam que o que vou falar por aqui é por experiencia própria, as vezes a sua experiencia foi diferente da minha e por conta disso você vai discordar de alguns pontos, enfim a opinião de cada um de nos é feita por nossos caminhos e decisões.  Escolham seus caminhos e tomem as suas decisões sempre por conta própria!

Vamos começar falando de sites furados onde publicar sua HQ só vai gerar dor de cabeça e problemas.

Facebook, um oásis para poucos cercado de um deserto de ignorância.

Esqueça o Facebook, esse site não serve para publicar HQs e nada do tipo, sei que muitas pessoas publicam suas HQs por lá, mas acreditem em mim 99% dessas pessoas não começaram diretamente no Facebook, muitas delas começaram postando seus trabalhos no Tumblr ou em outros sites que tem um publico mais direcionado a este assunto.

A não ser que você tenha uma gigantesca comunidade de seguidores e uma boa grana pra investir na publicidade do Facebook você terá uma pequena chance de recuperar o investimento, mas as dores de cabeça causadas pela comunidade desse site não compensaram o trabalho. Você ficará desanimado com a quantidade de comentários fecais e com o pouco retorno positivo do seu trabalho.

Dica, passe longe dessa rede social.



Segundo site furado para postar seus trabalhos: 

Deviantart, um céu com uma arco iris feitos de Sonics e My Little Poneys sustentada por um solo de fandons.

Fuja dessa merda, esse site não presta a não ser que você faça muitas "Original Characters" do Sonic ou muitas ilustrações de My Little Poney. Todos sem exceção que alcançaram uma grande comunidade de seguidores no Deviantart usaram da técnica do fanart/fandom.

Se você tem um traço bom talvez você possa até investir um pouco do seu tempo fazendo muitos fanarts da moda,você terá que ficar ligado em tudo que está no sendo assunto no momento e investir horas do seu trabalho fazendo vários fanarts.

Se você pensa que terá uma mínima chance de conseguir alguns seguidores com seu trabalho independente e autoral no Deviantart eu gostaria de dizer que todo dia 25 de dezembro um senhor bondoso entrega presente para todas as crianças do mundo na velocidade da luz. 

O Deviantart já vem morrendo há um bom tempo e não é de hoje que muitos ilustradores estão fugindo de lá, alguns se mantem firme por conseguirem uma grande quantidade de seguidores, mas esse fator só acontece se você pegar carona nas costas de alguma coisa que já está fazendo sucesso como eu disse antes.

Dica: 

Você pode até se arriscar no Deviantart por ser um site ainda bem frequentado e visitado, mas tenha em mente que você já terá de ser um cara com certa fama para conseguir alguma coisa por lá, subir na vida pelo Deviantart é mais impossível do que provável.


Finalizando.

Tapastic, MediBang, Pixvi, Tumblr, são ótimos sites para publicar seus trabalhos estes lugares podem não ter a mesma quantidade de publico que o Facebook, mas o publico é mais receptivo e vai te ajudar muito mais.

Estes sites foram feitos para esse tipo de publico, em exceção o Tumblr, mesmo assim o Tumblr ainda é um lugar com um bom publico para esse tipo de material.

Outros sites servem mais para a divulgação do que para a publicação e este é o erro das pessoas. 

Facebook pode ser uma boa plataforma de publicidade para seu produto, mas tenha em mente que publicidade é algo totalmente diferente de arte.

É sempre bom saber qual o publico que frequenta esse e aquele site antes de sair publicando seu trabalho, isso vai te poupar de muitos problemas e chateações.

E por enquanto é isso pessoal a gente se vê em uma nova publicação assim que eu tiver um tempo sobrando



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